我想请你们注意一些细节和第一组曲的一些特别动人之处。这是整个循环的开始。
我特别注意前奏曲，在我看来他们是每一组曲中最实质（substantial）的部分。它们是最多变且包含了巴赫音乐最深远的意义(the most profound ideas)。我发现第一组曲的前奏特别有意思。所以我会逐个分析单独句的结构。
现在我将为大家演奏第一句。
每一小节都有它自己的体系，它自己的结构，就像人的呼吸一样。本质上这个机构非常普遍。它的建筑步骤就像产生能量的过程一样。当它到达某一点，称为吸气。接着就是呼气。在这时候开始乐句时的推动力就相反了。乐句的一开始（演奏）……它的产生和发展……它的顶点……现在下降的过程。如果你分析时间跨度就是这样：（把曲子里的单音演奏成和弦）……吸气……然后从这里开始释放，或者说是下降的过程。
如果你看一下它的谱子，乐句产生和发展的过程，占了两个小节，之后一个半小节，就是下降的过程了。或者你也可以叫它能量释放的过程。非常有意思的是这第一乐句的顶点。与黄金分割点非常吻合。 因此积聚过程就占了时间跨度的四分之三。而下降过程只有四分之一。
巴赫还有很多方法来建筑乐句。但是这个乐句有它自己内在的逻辑和发展规律。这不仅仅是巴赫音乐的特点。在一些完全不同的音乐里，你都可能碰到一样的结构。举个例子 （弹肖邦幻想即兴）。积聚的过程在这里开始……（演奏第一第二句。熟悉这曲子的朋友应该可以想象出来）结束在这个B上。黄金分割点之后，就是下降的过程。（演奏第三句）这样的乐句结构可以在肖邦和巴赫的作品中都可以发现。
巴赫的平均律的第一前奏曲和G大调大提琴前奏之间也有很类似。其流畅的旋律类型和大提琴前奏曲一样。演奏大提琴前奏曲和平均律前奏曲）相同的流动的节奏型……相同的结构……相同的积聚过程……这里就是下降的过程。钢琴前奏曲是C大调，相反，大提琴前奏曲是G大调的，比C大调要黯淡，而且音域也比较低。 但是我们可以尝试给平均律第一前奏曲一种不同的色彩，并用大提琴的音色来渗透它，这样它们两个就非常相像了。现在我们来在G大调上演奏C大调平均律前奏曲，紧接着是G大调大提琴前奏曲。
巴赫音乐的美好和光辉在于：这两首前奏曲并不需要依赖旋律。即使你去找也无法找到旋律。只有织体、结构、节奏、形式和色彩。巴赫不需要旋律。他在大提琴组曲里也一样不需要旋律。巴赫作品拥有美好的概念(Bach’s works are written with a concept of beauty)，干净的织体和色彩多变的音调（clean textures and tonal colouring。我不喜欢有些人试图强调出事实上并不存在的所谓旋律，那简直是一种悲剧。（演示了一种弹法，强调每个乐句的第五个音）那种想法很傻。如果有必要的话，巴赫自己能写出无限美妙的旋律。当然，法国作曲家古诺决定帮巴赫写个旋律，那就是圣母颂。由此平均律前奏曲获得了更高的知名度。可我觉得如果巴赫想写的话，他能写个更好的。其实大提琴第一前奏曲也可以作为某个旋律的伴奏。我后悔没有把这个主意告诉我的朋友Paul Tortelier. 他最近去世了。音乐爱好者都非常悲伤。我本来应该建议他为G大调大提琴前奏曲写个旋律的。
关于一个乐句的结构我就说这些。当然，对巴赫的作品你可以无限制地分析下去。我平时一有时间就研究每个音符，每个乐句；和声、旋律、复调等等一切暗藏的和已在声音中存在的东西。我刚才所说的，旨在于让你们注意到这个乐句里包含的细节，以此解释巴赫的深远的思想，并指明这首前奏曲中上帝赐予的，大自然般简洁朴素的美（…the natural simplicity of this music, which is God-given and forms part of our nature.） 。
