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读书郎

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小中大

《夜玫瑰》

　　ALWAYS

　　很明显是探讨婚姻的，里面说道：“婚姻本来就应该是一场磨难，但这是个对人的锻炼”。

　　我是冲着尼古拉·凯奇的那张脸买的这个盘。奇怪的是我老公房间的新科DVD机不认
那张碟，结果一直没有看。后来我为了方便又在自己房间弄了台新DVD机，牌子是步步高。我发现这两个牌子有许多不同特点，但是使用起来似乎功能上新科的方便一些。

　　那天到电器行我问店伙计，新科与步步高各有什么特色。伙计说基本上都一样，后来他很勉强地加了一句：偶尔步步高可能纠错功能好一些。我回到家，拿出几个新科DVD都读不了的碟，结果发现他们在步步高上面都顺利过关！最后决定还是继续使用功能上比较落后但纠错比较好的步步高了。接着就看了搁置许久差点扔进垃圾箱的《夜玫瑰》，在这前一天我已经扔掉了新科不认的《低俗小说》。可惜了老半天。

　　不过很遗憾，《夜玫瑰》并不好看。并且这个影片很可能根本不叫Always。但这个片子让我想到前几天看的《亲密》。都是婚姻下的婚外性爱，同时在人生的背景下讨论享乐。结果发现，这个片子有更多的暴力，甚至两个主角都死了，但一点都不动人。封面介绍上是说“动人”的，看来很失败。性爱场面当然也很多，但是效果却比《亲密》差远了，没有冲击力。一个原因是这里面的女人身材虽然苗条好看，但是没有中年女人那样壮实而富有原始的肉欲可以被表现出来。第二个原因是，这个影片整体就比较浮，假如还不能说是粗制滥造的话。

　　剧本很失败。一个原因是主题过于直白，很明显是探讨婚姻的，里面说道：“婚姻本来就应该是一场磨难，但这是个对人的锻炼”。非但如此，主题也没有得到逻辑上的充分贯彻。假如说是探讨婚姻的，实际上女主角的外遇是因为老公的阳痿引起的，和婚姻的本质又没有直接的关系，因为不是每个老公都阳痿。老公溺死的那场戏相当勉强，后来妻子被枪杀就更加不明不白。

Posted: 2004-04-09 20:39 | 75 楼

读书郎

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小中大

《大西洋城》

　　ATLANTIC CITY

　　这是一部不能忽视的老电影，对于我来讲是久闻大名。

　　这是部老电影，这却是一部不能忽视的老电影。后来发现它获得过1980年度的金狮奖。女主角是当时非常非常年轻的苏珊·撒兰登。这个影片的第一主演是伯特·兰卡斯特。

　　我是半年前弄到这个片子的，后来新科机器不认，就一直裸露着放在桌子上很长时间。现在我把碟放在步步高DVD机里面试，发现还是不行。碟面上有灰尘、果珍和划痕，我稍加衡量拿了一块毛巾沾水去擦洗，然后用干毛巾再擦干。哈，步步高迟疑了一下，认了。

　　画面真精致，故事很真实。原来这个片子是可以当做侦探片看的，不过观众不是站在警察的角度，而是一直与弱小的罪犯在一起。

　　影片讲述了几个大西洋城底层人们的生活。影片的第一个画面很美，在柔和的灯光下一个女孩把柠檬切开，然后把汁擦在上身，再轻轻冲洗。对面有一个老人全神贯注地在窗后偷窥了这一切，他是个富婆的情人或仆人。女孩与老人的距离很远，你知道他们俩永远没有发展的机会。但是奇迹还是发生了。最终他们俩上床了，并且是这个女孩自愿的。

　　我比较喜欢电影的结尾。老人通过门缝看着女孩从他衣兜里取出本来就属于她的美金，他无动于衷没有阻止。当他容许那个女孩开车离去的时候，其实女孩的逃离都在他的预料之中。最后他回到自己的富婆那里，但是他的内心已经发生了改变。他曾经成功地杀死过两个坏蛋，他已经和自己迷恋的女孩共度良宵，他带着满足的笑容、带着秘密走出荧屏。电影对于人生感叹通过这个老人达到一种深远的从容境界。

Posted: 2004-04-09 20:40 | 76 楼

读书郎

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小中大

《香草天空》

　　VANILLA SKY

　　让人看7遍才能看懂，那是部好电影吗？

　　这是部比较新的影片，2001年制作。第一主演是大名鼎鼎的汤姆·克鲁斯，然后是两个大嘴美女：Penelope Cruz以及Carmeron Diaz。

　　看来制作挺用心的，但是不好看，太乱了。在心理疾患和科幻之间很难区别应该遵从哪个主线，另外还有一条现实的逻辑。尤其是汤姆·克鲁斯在电影的后半部车祸后给观众的是一张扭曲而狰狞的面孔。

　　有个影迷在网上这样对我说：《香草的天空》经过Cameron Crowe和小汤二人的修改，简直就成了一个挑战大脑的梦幻作品。我曾经专门花时间研究这个电影的特定答案，为了这个片子，我去了电影院两次观阅，搜寻出了很多的细小情节，专门给著名芝加哥太阳报专栏作家，好莱坞头号影评人罗杰·依伯特发E-mail提出了几处发现和质疑。其实，他老人家看了两遍后，也越看越糊涂。这的确是一部“很难看懂”的电影，但这却一直是我长期以来为之兴奋的原因。我曾经把此片推荐给好多影迷朋友，但是目前还没有听到和我一样极力推崇的声音。那么影片很多内容的真正答案在哪？看看西班牙影片《睁开你的双眼》(OPEN YOUR EYES)就一览无余了，我也是一个多月前去看的，因为我一直就不想破坏《香》的虚幻意境，不想去了解真正的谜。看完了《睁》以后，你才对比发现好莱坞的改变与创作力有多么的强悍。我最引以自豪的是我对《香》的内容解读和发展轨迹的预测完全是正确的。好不容易啊！里面有许多有意思的情节，你们发现了没有。看完第七遍后，我想你也许会若有所悟。

　　我的回答是：一个影片让人借助其他影片才能看懂，并且看七遍才能看懂，那是好电影吗？

　　影片有一个小看点：假如你不知道汤姆·克鲁斯离婚后的床上新人是谁，可以观看此片。新人就是1974年出生的西班牙女郎佩内洛普·克鲁兹。

Posted: 2004-04-09 20:41 | 77 楼

读书郎

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小中大

《教师别恋》

　　ALL THINGS FAIR

　　此片荣获柏林影展两项大奖，银熊奖，蓝天使奖，奥斯卡最佳外语片奖。

　　据说北欧那些国家特别“自然”，在一切方面，包括环保和性。

　　这个影片叙述的是1943年发生在瑞典的一个故事。

　　十三四岁的小姑娘看上了一个英俊少年斯迪，趁双方父母们尚在外面吃饭当间她把少年拉进房间，把自己扑通脱个精光，然后说“你想对我做什么就做吧，随便”。让我惊奇的不是这个事件，而是她的沉稳老练。尽管这是她的第一次，她准备了避孕套，准备了床垫，一切都好像是深谋熟虑。

　　斯迪只有15岁。当影片开始的时候那些教室里的男孩子们整天沉浸在对性的探索和好奇中。他们观察对比小鸡鸡的长度和阴毛的状况，并且对阴茎在阴道中的抽动次数也颇有兴趣。有一天37岁的漂亮女教师发现了斯迪手中的性知识的纸条，某种东西开始在他们中间孳生。最后他们俩开始频繁约会。

　　看电影挺让人长见识的。所以现在我有了一个发现：很多中国人喜欢看西方片，可能原因之一是新鲜。不过这个电影不仅仅是新鲜，影片拍得相当细腻。背景放在二战之下，斯迪的哥哥在潜艇中遇难，让这个片子看起来不像是单单讨论性爱，它是回顾一个少年的成长的，从而使主题走向深厚了一些。

　　看电影实际上是一种真正的文化旅游。这就是看外国片的好处。张艺谋为什么喜欢挑选农村背景拍摄？不管是他主动的还是不自觉的，农村，尤其是中国的农村，是中华文化的一个自然博物馆。在这个博物馆里拍摄的作品西方人才喜欢看，因为这可以满足他们对于中国独特文化的了解。假如你拍摄城市，那里已经大大西化，除非你有主题思想上的独特挖掘，否则很难取胜了。至于有人说张艺谋故意以中国的落后去取悦西方人，根本是一种无知的浅薄推测。

　　据说斯迪的扮演者是导演前妻的儿子，而女教师的扮演者是导演的妻子，所以总体不会狂放到哪里去。导演是Bo Widerberg，斯迪的演员叫Johan Widerberg，女教师是Marika Lagercrantz

　　此片荣获柏林影展2项大奖，银熊奖，蓝天使奖，奥斯卡最佳外语片奖

Posted: 2004-04-09 20:42 | 78 楼

读书郎

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小中大

《傲世军魂》

　　THE LIVE OF BENGAL LANCER

　　在中国人的印象中，20世纪驻守在亚洲的英国人是天生的坏蛋和敌人。

　　这个影片的另外一个名字可以被翻译为：驻扎在孟加拉的第41兵团。

　　地理有时候对于人们的观念起着决定性的作用。一座喜马拉雅山就清晰地分隔出两种不同的世界观和政治态度。

　　在中国人的印象中，20世纪驻守在亚洲的英国人是天生的坏蛋和敌人。我们在很多中国人拍摄的电影里看到过他们的造型，远的如《林则徐》，近的有《红河谷》。英国人自己是怎么描写他们远在海外的子弟兵生活的呢？谁有兴趣就不妨看看《傲世军魂》。

　　别担心，这部影片并不特别政治，尽管是表现军人的，但却是从刻画人入手。否则的话这个片子也不可能在中国获得翻译并获准放映。影片歌颂了军人的勇敢、敬业、纪律和智慧，另外英国人的幽默风趣也在该片中得以尽情展现。片中作为英国军队的敌人，不是中国人，而是喜马拉雅山另外一端的印度人。

　　导演和演员我就不说了，因为无疑他们都已经死去多年了。这是部陈年黑白片，人物的表演在当年看来可能不错，但是在今天看来十分稚嫩。假如不是朋友主动送你这个碟一般还是别浪费时间看这样的影片。节奏很慢，是典型的老掉牙片子，连配音也很幼稚。不过好像也算个经典片呢。

　　在DVD机同时播放《傲世军魂》同时，我抽空穿插看了一部电视频道上播放的意大利电影《圣·劳伦佐之夜》。但看开头就挺傻的，好在同时看两个片可以转换着解闷。碰巧两个影片的结束部分都比较好看，尤其是《圣·劳伦佐之夜》那场发生在金黄麦田里的激战让人震撼。但总体让我挑选我还是比较喜欢《傲世军魂》。

Posted: 2004-04-09 20:43 | 79 楼

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《雨人》

　　RAIN MAN

　　这是个有关亲情的影片，假如不是喜欢达斯廷·霍夫曼或者汤姆·克鲁斯，你就可以不看。

　　这是个美国经典老片。获得多项奥斯卡大奖，包括演员和导演奖。

　　该片还获得了编剧奖。这个剧本假如有最能体现作者功力的地方，那我挑选汤姆·克鲁斯见到布鲁诺医生时拒绝巨额支票的场面。那是整个剧本的转折点，并且这个转折点转的不仅有魅力，而且有充分的基础铺垫，也从那里提升了整部电影的思想。

　　该剧整体设计得都不错。尽管没有什么大的噱头，很平和，但是不停有悬念。开始没多久汤姆·克鲁斯的老爹就死了，然后大家期待遗嘱的内容。当得知遗产另有神秘继承人时，我们不得不跟着导演走进疗养院。然后是汤姆把自闭症的哥哥给“绑架”了。绑架的结果是什么呢？是一连串的自闭症的笑话和奇特的经历，最后是汤姆顺理成章的心态改变。

　　该片大概是80年代晚期的作品，汤姆还是一副年轻的圆脸，达斯廷还是40多岁的影帝，如日中天。我记得当时姜文到美国访问回来有一篇游记是有关达斯廷的，说到达斯廷为姜文的母亲特意买了一件礼物，姜文感叹影帝一点架子没有非常平易近人，话语中充满了一个电影弱国的电影工作者到电影帝国朝拜的敬畏心态，至今难忘。但是达斯廷这个低调的演员如今已经见不到他了，不知道什么原因，他给人们留下的最深印象是《克来默夫妇》中丈夫那并不高大的身影。

　　顺便一说，你们相信《雨人》的两个主人公都是身高在一米七左右的矮个男人吗？但我依然喜欢达斯廷那张质朴的脸，偶尔想起来，他脸上有一种哲学。

　　有位叫k-pax的朋友告诉我：达斯丁·霍夫曼的重量级作品已经出来了，广受好评，估计是奥斯卡级别的，标题是Moonlight Mile(月光里程)。

Posted: 2004-04-09 20:45 | 80 楼

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《冲出亚马逊》

　　看了金鸡奖和百花奖的现场直播。得知《冲出亚马逊》荣获最佳故事片。

　　前天晚上通过电视观看了金鸡奖和百花奖的现场直播。得知《冲出亚马逊》荣获最佳故事片。我真的不太喜欢这样的影片，有些缺陷是不看就知道的，但还是好奇，所以就去音像店里购买盘。

　　那里只有《冲出亚马逊》，没有同样获奖的《美丽的大脚》以及《天上草原》。但是有许多的《和你在一起》。店主问我《和你在一起》到底好看不好看，我表示不好说。但她说，去买的人都说那片子好看。看来市场与专家意见是有差异的。金鸡奖就是专家奖，《和你在一起》落选最佳故事片了。

　　陈凯歌自己都曾经坦率地说过：《和你在一起》是经不起推敲的。瞧，大导演还是有自知之明的。但是媒体上浅薄的评论可能马上使他失去明智的判断，以为这个片子真的好呢。没有得到最佳故事片奖或许他觉得十分委屈。不过他却因为此片得到了最佳导演奖，并且王志文也获得了配角奖，还有其他的一些奖项。在一个漏洞百出的剧本上能够取得这样的荣誉已经能够说明他作为一个导演在技术上的功力。不过选取剧本本身就是导演的一个重要修养，剧本的缺陷导致整体艺术水准的下降不能不说是对于导演的一个惩罚。

　　《冲出亚马逊》基本上像是个低等级的好莱坞片子。但是没有明显大的问题。我所不喜欢的东西在这个片子里都应验了，比如一定的民族精神，过于强调人性的矫情与婆婆妈妈，都是中国传统电影的“精髓”。这也是我为什么不爱看中国电影的一个问题。假如男生想了解特种兵的训练生活，那就不妨看看这个电影。

　　拿《冲出亚马逊》与《和你在一起》相比，不能说就没有情节上虚假的漏洞。但是亚马逊远在我们普通人可以想象的范围之外，所以怎么虚构都可以宽容成立。但是《和你在一起》就不成了。作为一个中国人谁不知道一个穷人家的孩子拿两万块去给一个不正经的女人买件大衣是天方夜潭，这样一个小地方来的孩子动不动就给小提琴大师上课训人也太离谱，严重脱离实际。不过《和你在一起》在国外竟然获奖了。

Posted: 2004-04-15 21:57 | 81 楼

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《那山、那人、那狗》

　　1999年度获6项金鸡奖，并且在国际上也数度获奖。

　　我根据英国作家希尔顿的著名小说《消失的地平线》改编了一个剧本，期间花费了几个月时间，为此大病一场。有两个专业编剧看了，说还行，让我等着导演上门。完了之后我就想主动出击找导演。想来想去，假如说目前有三个人合适拍摄这个影片的话，美工出身的导演霍建起就是其中之一。另外一个我非常想联系的是摄影大腕顾长卫，他生活在美国，
另外他也有意想尝试放下摄影机做一次导演。第三个人暂且不提，现在单说霍建起。

　　我看过霍建起的其他影片，比如大家熟悉的《生活秀》等，但是最能体现他水准的是1999年度获6项金鸡奖并且在国际上也数度获奖的《那山，那人，那狗》。假如让我自己来定位，我希望《消失的地平线》风格应该介于《阿拉伯的劳伦斯》和《那山，那人，那狗》之间，剧情淡化，风光取胜，诗情画意中演绎思想的魅力。所以我必须得看《那山，那人，那狗》仔细看。

　　昨天中午吃过饭我到好几个熟悉的音像店去，结果都没有。最后在一个偏僻的小角落无意中看到此片，一问价钱30元，比一般的碟贵了一倍。什么也别说了，100块也得买啊，拿了就回。

　　晚上回到家先是在楼下老公的房间里，我号召儿子也过去，我要“与民同乐”和他们一起看《冲出亚马逊》。我一面看一面不忘记抬高自己的身份：“和你们这些俗人也就只能看这样的打打杀杀了”。看完了《冲出亚马逊》我就只能上楼，一个人独享《那山，那人，那狗》。俗人看不懂的，我也就不为难那两个男人。

　　让我介绍这部片子真的很为难，恐怕我的俗字不当玷污了那山、那人、那狗。还是勉为其难说两句吧。

　　据说这个影片在日本获得了37亿的票房收入。它到底有什么魅力？我想，是生活、是哲学、是美丽的景色、是艺术修养，使得该片如此美丽。

　　从这个片子里我有一个感悟，金鸡奖这个专家奖坚决不与票房挂钩是非常正确的。中国人整体的艺术素养应该说是不高的。假如按照人均教育程度仅仅把中国人和日本人相比那就有一个巨大的差距，艺术素养和教育程度是紧密相连的，你小学文化水平就别指望有多高的艺术欣赏力了。所以假如我们把专家艺术奖项和大众欣赏水平挂钩的话，会无限向庸俗靠拢，那才是中国电影的噩梦。百花奖已经是群众的评议，已经可以反应民意并且与票房挂钩了，那么要求金鸡奖也与票房挂钩是不合理的，因为重复了。金鸡奖可能存在这样那样的问题，但是独独“不与票房挂钩”我是非常赞同的。它从形式上确立了中国电影艺术的独立。《那山，那人，那狗》就是个证明。《那山，那人，那狗》实在也是中国电影艺术家的整体骄傲。据说这部片子在中国最初曲高和寡到没有影院放映，最后在日本火起来之后重新在中国获得公众的认识。

　　假如说一部片子可以改变一个人的世界观和生活观那肯定是个奢望。但是哪位朋友正好处在人生的困境与焦虑中，那么不妨找来这个片子静心看一看。优美的诗情画意中，淡淡生活的山乡人家会在沉默中告诉你许多你在书本里找不到的东西，说不了蓦然回首，“那人”正在阑珊处了。该片有一种淡雅的哲学意境，但又不需要你有理论准备，只要用眼睛和耐心足矣，它最终给你的是一份绿幽幽的心情。

　　假如说张艺谋是善于在大红大紫中创造一种戏剧冲突去揭示社会的深刻矛盾，而平和的霍建起却在平淡中挥舞他对于人生的儒雅画笔。

　　看片时我不止一次想到过张艺谋与霍建起同在电影世界中发现的简朴生活所反射的生命哲学，其实在《那山，那人，那狗》中更为突出。原因在哪里？

　　在农村，在偏僻的山乡，在人迹罕至的地区，只有人与自然赤裸裸地相对。在那里没有过多的社会性干预，生活与生命的本质犹如河底的石头，在清冽的小溪中得以凸现。现代化的大都市，是一条浑浊的河流，冲击了我们人类太多的东西，它无情地掩盖了我们生存的本质，最终使我们的生命走向复杂，走向分裂，也走向纯真对立。我发觉我们经常在城市的欲望丛林中走失自己，离开生命可能有的本质越来越远。许多渴望回归的人们首先是从形式上走向自然的，看了这个片子就不奇怪了。

Posted: 2004-04-15 21:57 | 82 楼

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《25个孩子一个爹》

　　一个小品演员能够自编自导自演一部受到农民朋友肯定的影片，也不容易了。

　　前两天的颁奖晚会上我看到因为此片黄宏来来回回在台上台下忙活了半天，拿了许多的奖项。所以我不得不去购买此片来看个究竟。金鸡奖颁给他一个导演“处女奖”，百花奖也让他得了，说明中国老百姓喜欢。不过中国老百姓的要求是很低的，这个大家知道，基本上是农民水准，中国大部分人口是农民，这可不是用词上的“政治不正确” (假如抬举一
点的话，也还是小市民水准) 。这是为什么圈子里的人更重视金鸡奖的原因所在，百花奖是群众奖，或者干脆说是市场奖。大家都觉得，谁能拿金鸡奖最佳影片那才是本事呢，因为专家都认同了嘛。

　　假如从比较专业的角度看，这个片子到处是毛病。剧本虚假，基本上就是小品集成。镜头生硬，拼接过于明显，连我这外行都看出来了；音响，或称配音根本就不成样子。但是大家知道中国人都喜欢看小品，所以没有办法啦。不过我一直认为中国人爱看小品的习惯，是一种农民粗俗习气的集体大暴露。当然小品潮流的出现也为中国从社会底层挖掘出了一批像赵本山那样的人才，我很喜欢。但是继续长期坚持小品大泛滥，并且把这种习气延续到电影界，我觉得是个很坏的事情，是中国电影界的堕落。引进这些新鲜血液，好了是生机，坏了可能是败血症。

　　平心而论，有的专业导演拍的电影也很难看，一个小品演员能够自编自导自演一部受到农民朋友肯定的影片，也不容易了。

　　出我意外的是这个影片竟然配有英文字幕，看来是冲着国际去的。当然只是为了市场的话拿到国外并非不可以，但可是，这样一部比较粗糙而不成熟的影片，真的会在国际上丢咱们中国人脸的，技术上真的太不成熟了。为人民群众拍摄喜闻乐见的电影是没错的，但是不能为人民群众拍摄粗制滥造的作品。

　　无论做一个什么样的艺术家，没有格调是不能饶恕的事情。

　　我还是喜欢小品的黄宏。正像黄宏自己说的，他是小品的研究生，电影的小学生。

Posted: 2004-04-15 21:58 | 83 楼

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《昨天》

　　QUITTING

　　天哪！这么好看的片子，假如你不看，那我只能深表遗憾！

　　天哪！这么好看的片子，假如你不看，那我只能深表遗憾！

　　我在去年还是前年听到过这个片子，但是没有看。前天去音像店里寻找《那山，那人，那狗》，无意中看到，就拿了回去。结果一看之下，几乎震撼。

　　导演是张扬，演员是贾宏声及其父母等人。我很奇怪地看到策划人是罗异，不知道是不是那个经常在中国电影圈子里晃悠的老外。越来越多的老外直接进入到中国的电影圈，他们与中国电影人的合作总是会带来一些特殊的新东西。这不奇怪，因为他们来自另外一个世界。

　　这是一部根据演员贾宏声的亲身经历创作的电影，基本上是事实本身，又由演员他自己来扮演自己就特别地真实可爱了。贾宏声演过许多电影，但是我基本上都没有看过，比如《银蛇谋杀案》、《周末情人》等，我看过他最近出演的《苏州河》。他在中央戏剧学院毕业，1967年生于东北。

　　从电影英文名字上不难看出，这是一部描写吸毒和戒毒的故事。不过电影重点没有放在吸毒或戒毒上，甚至没有什么吸毒后的渲染场面。与其说它白描了一个青年演员戒毒后的生活与心理状态，毋宁说它在叙述一个青年的一段特殊的生活历程。我们一般把少年的经历称为成长，这个电影是有关一个青年的成长经历的。影片叙述了贾宏声20多岁到30岁之前的一段岁月。

　　这是一部和吸毒有关的影片，所以势必会有一定的社会评断。但是我真的不愿意评断，或者说是导演的客观导致了我的“客观”。你可以把一个人可以放进一个封闭的社会体系中去随意评价，但是当把他放到人生的平台上时任何人必须学会多留一个心眼，你要谨慎发言。看着贾宏声的人生轨迹，我没有谴责、没有怜悯、没有喜悦、没有恐惧、没有评断，我喜欢贾宏声在戏中反复说的那句话：顺其自然。这个影片不仅是社会的，同时是生命的。

　　这部戏让人思考了。实际上有一部戏剧和电影在同步上演，也就是说，这个电影里有戏中戏。偶尔电影里故意还打开舞台灯光和观众席上的座椅，让大家看到：哦，原来一直是在舞台上演戏呢。这算是典型的布莱希特的“间离效果”，在这样的舞台提示下让观众不要进入剧情中去，而是有距离地保持客观，从而可以思考些什么。就我这外行看，起码这些形式起到了活跃气氛。不过剧情本来也不压抑的，很顺，很流畅，很朴素，也很优美，而想到它的真实性，更使我激动难耐。

　　奇怪的是，这么好的一个作品，它竟然没有进入中国电影专家的评审行列。我看到该片荣获多项国际奖，包括威尼斯、多伦以及釜山的，但是就没有中国人自己给它一朵小红花。中国人宁愿把掌声和鲜花送给一些粗制滥造的驴粪蛋，也不分一半给一个真正的艺术家和艺术作品。这是中国人的羞耻和遗憾！都是整体教育水平太低给闹的。

　　这个片子很酷，演员的造型更酷。我有一个比喻，这是一部中国版的《发条橙》，无论从哪个方面都是。它甚至比《发条橙》更好。

Posted: 2004-04-15 21:58 | 84 楼

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《乱世男女》

　　BARRY LYDON

　　我觉得，一个不知道Stanley Kubrick的人几乎是不能称做影迷的。

　　我手头有关这个影片的资料非常少，不得不上网去查。当我输入Stanley Kubrick(该片导演) 与该片原小说作者William Makepeace Thackeray之后我得到了以下的信息。

　　William Makepeace Thackeray是个在印度出生英国长大的英国人。一生创作了包括《名利场》在内的许多著作，我们看到的《乱世男女》是根据他在1885年出版的自传体小说“Barry Lydon”改编的。

　　19世纪的英国文学，因为日不落帝国的宏大，其场景可以经常不在英国。“Barry Lydon”的背景并不在亚洲的东印度公司，但是却多在欧洲展开。小说可以看做是在叙述一个人奇特的一生，那个人叫Barry Lydon。

　　影片中最震撼我的场面是第二次的决斗。Barry Lydon 在继子开第一枪不中以后，本来凭着好枪法他可以让继子一枪毙命，但是他选择了向地下开枪。可是继子却并不因此而放过继父，他重新举起了枪，这一次他小心地瞄准了继父。

　　英国导演Stanley Kubrick实在太有名了，我介绍他几乎是在浪费时间。我觉得，一个不知道Stanley Kubrick的人几乎是不能称作影迷的，他在电影史上是一个绝对不能忽视的电影人。

　　有人说，假如上个世纪的电影人中有两个伟大人物的话，一个是扮演《公民凯恩》的男主角，另外一个是导演Stanley Kubrick。

　　即便你不知道Stanley Kubrick这个导演的名字，但是你肯定听说过他的一些电影。比如《闪灵》、《2001》、《发条橙》、《罗丽塔》、 “Full Metal Jacket”，“Eyes Wide Shut”，还有被电影人奉为经典的《奇爱博士》等。他是个完美主义者，这使他的每部作品都是精品。他一生不爱到处旅行，深居简出，以至于有人称他为隐者。

　　我看到的《乱世男女》是三个碟，无数的奖项获得，包括奥斯卡大奖。不过我怀疑这个影片是20年前的作品，节奏上已经稍微和今天的要求有些距离，但是画面的美丽，简直一个镜头就是一张油画素材。他的夫人就是一位成功的油画家。

Posted: 2004-04-15 21:59 | 85 楼

读书郎

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小中大

《失乐园》

　　没有杂质的爱就是床上功夫。爱就是功夫。

　　这个影片确实是根据渡边淳一的小说原著改编的。电影拍摄得还行，但我觉得似乎可以更好。可是日本人已经很认它了，给了它一些奖项。男演员是役所广司，女演员是黑木瞳。

　　两个有正常家庭的人相遇并且相爱了，女人是38岁的凛子，男人是50岁的编辑久木。最后事情暴露，凛子的丈夫写信给久木的单位，久木的工作就不成了；同时凛子的丈夫还没有忘记通知久木的妻子，而她马上就向久木提出了离婚。有一点电影中并没有提及，我想补充一下。在日本只要离婚，一般会将男方扫地出门；当然假如是女方的过错那么女方就被扫地出门。所以我们看到在宾馆中久木对凛子说：你也什么都没有了。

　　日本是一个几乎有死亡崇拜的国家，他们非常奇特地把死亡看做是许多事情的出路。其实这可能是一种世界观。所以日本自杀的人很多，他们甚至把自杀弄成很神圣的仪式。在影片开头的地方有许多对于死亡的铺垫：凛子父亲的死，久木同事的死，还有他们偶然间讨论过的死，都让人觉得他们最终选择死一点都不意外。尤其是害怕爱情的变质，害怕以后失去彼此的痛苦，本来没有想那么多的凛子一听到久木的自杀暗示马上顺从地说：只要能和你在一起，我什么都不怕。死亡就这样被选择了。久木同事的癌症死去给他们的徇情以两方面的促进。一，人迟早都要死的，并且会在突然之间；二，同事临死前留下的遗言是：遗憾一生没有谈过一次轰轰烈烈的恋爱。久木有了与凛子的火热感情一生足矣。

　　电影看着很舒服。里面没有太多的裸露场面，但是中年人的温情却被展现无遗。从久木那阳光般的笑容能够让观众也如沐春风。

　　曾经和一个人在QQ聊天室里面闲聊，对方说想找个情人，我问什么样的情人是其心仪。答曰：床上功夫好的。不知道为什么我在看久木和凛子的约会时总是会想到这个问题，并且好像突然有了答案：没有杂质的爱就是最好的床上功夫。情人五指在你发丝中的轻轻穿过就是最好的功夫，爱人手指在你脸上的轻柔滑过也是功夫。爱就是功夫。

Posted: 2004-04-15 21:59 | 86 楼

读书郎

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小中大

《鸟》

　　我对这个影片发生兴趣缘于两个铁杆影迷说“看不懂”。

　　我对这个影片发生兴趣缘于两个铁杆影迷说“看不懂”，其中一个还是职业编剧。俗话说，英雄最爱啃硬骨头，我非要看看我能不能看明白。

　　希区柯克这位电影大师生于1899年英国伦敦，最后成就于美国好莱坞，1980年逝世
。他一生拍摄过53部影片，可谓多产，你想不撞见他的影片都不行，影迷随便一张口就能说出他的好几部影片，如《蝴蝶梦》、《爱德华大夫》、《海岛擒凶》等。他是一位典型的商业电影大师，但这并不是说他的电影就不艺术，他只是更注重电影的一些特殊技术来赢得市场而已，比如悬念。并且我发现他实际上是个紧跟历史潮流的人。比如20世纪心理学大发展，他就不失时机地拍摄心理片，如《爱德华大夫》，而上个世纪60年代正是嬉皮士风起云涌的时候，他就拍摄了《鸟》。

　　《鸟》之所以让人看不懂原因如下。一般情况下希区可克的电影以悬疑恐怖取胜，最后总会给观众公布凶手和谜底为结束。这一次希区柯克一直到最后都没有给大家揪出一个坏人来，但是却有好几个人毙命，凶手是谁呢？没有明说。凶手就是人类自身。

　　大家知道，今天的环保运动直接来源于60年代的嬉皮士运动，他们崇尚自然，提出要保护自然母亲等口号。而《鸟》中的凶手鸟类实际上是自然的一个代表，他们对人类的袭击实际上是一种对于人类无止境破坏自然的一种报复。这一点非常明显。从影片一开始在鸟店里人物的对话就可以看出人类对于鸟类也是对于自然的不同态度，而那位女主角无疑一直就是自然的敌人：她无视把鸟关在笼子中做宠物，她穿动物毛皮大衣……当她强调人很无辜，是鸟主动攻击人类时，大家知道那是撒谎，在谈论这些问题时人们还在吃肉呢，甚至是鸡肉鸟肉。

　　所以，这个电影里的作案元凶是人类自身。希区柯克太含蓄了，所以连铁杆影迷都看不懂了。其实这是东西方的文化上的隔阂在电影上的体现。

Posted: 2004-04-15 22:00 | 87 楼

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小中大

《花火》

　　HANA-BI：FIREWORKS

　　在某些方面中日两个亚洲民族之间的差别可能一点不比西方人之于中国的小。

　　这个电影被翻译成《花火》挺别扭的，因为一般我们说“烟花”，不知道“花火”是哪里的方言。后来看到岩井俊二有一个电影也叫Firework并且已经被翻译为《烟花》了，
当然这个影片就不能也叫《烟花》了。这个影片是北野武的，他一个人自导自演。

　　出生于1947年的北野原来是位相声演员，后来在一次演出中导演因故不能继续工作，制片人就鼓励北野接下了导演的任务，结果他就一发而不可收了。北野不算英俊的脸，但却常常透出世界末日一样冷峻的色彩，也算是个有个性的演员。至于他的风格，我想此片就是一个北野武的代表作。

　　日本是个很特殊的民族，和中国人表面上接近，其实在某些方面两个亚洲民族之间的差别可能一点不比西方人之于中国的小。我觉得一部分原因是特殊的狭小地理造成了日本人紧迫的心理状态，从古到今都没有改变。他们的勤勉，他们的恭敬，他们的自尊，他们的警惕，他们的敏感都是一种集体表现。这是一个伤感而过分清醒的东方民族。

　　影片一上来就是警察同事的死亡，然后是妻子的癌症，又是一个宿命主题，又是对人类生命短暂的无言感叹。一面是凶残无情的暴力，一面是对于美丽生命的深情呼唤，强烈的反差，凄美绝伦，红白相间的烟花在漆黑的夜幕中粲然。这正是生命的象征意义：烟花，瑰丽转瞬即逝。

　　该片获得威尼斯金狮奖等。但我不十分喜欢。

　　我看的碟说日语，但是有字幕，英语字幕很清晰，汉语字幕不怎么好看。

　　让我不快的还有一点，影片中的北野武是个疼爱妻子愿意为妻子牺牲一切的丈夫。但是在现实中，北野武是个著名的采花大盗，无人不知无人不晓，但作为“北野事务所”董事长的北野妻子干子却一直真诚地守候在他身边。知道这些背景再去看北野演绎的爱情悲剧，味道总是不那么纯洁。或许正是北野武意识到人生的绚丽和短暂所以他才那么没有原则地挥霍自己的情感及时行乐。或许这么没有原则正是他的原则。

Posted: 2004-04-15 22:00 | 88 楼

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《好家伙》

　　GOODFELLAS

　　这是个典型的黑帮片，几乎可以说是《教父》的另版，同时艺术上也达到了《教父》的水准。“做一个黑帮成员比做美国总统还酷”，影片开头的这句话已经成为经典。

　　这个影片又译为《四海好家伙》，或者《盗亦有道》。主演是罗伯特·德尼罗，以
及雷·利奥塔和乔·派西。

　　这是个典型的黑帮片，几乎可以说是《教父》的另版，同时艺术上也达到了《教父》的水准。不过这不能算是个商业片。

　　该片的导演是被戏称为“社会学家”的斯科塞斯。此人以关注社会不向好莱坞的商业低头而著称。所以他的电影未必卖座，所以他会常常找不到足够的资金来拍摄自己喜爱的影片。

　　此片却曾经荣获47届威尼斯电影节最佳导演，第63届奥斯卡最佳男配角，第44届英国电影学院最佳影片、最佳改编剧本、最佳导演、最佳服装、最佳剪辑。整体我也觉得很棒，但是开始部分的大段沉闷几乎使我放弃欣赏，后面比前面好看。我对于后半部的评价是精彩，尤其突出的是剧本。

　　这部电影是斯科塞斯的典型作品，他另外一部大家熟悉的电影是前面已经介绍过的《出租车司机》，也是斯科塞斯与德尼罗合作。他们两个人的合作是终生友谊的象征。斯科塞斯在两个影片中镜头的色调几乎都是一样：低沉。他善于在细碎中展开事件，几乎像纪实一样逼真。任何时候斯科塞斯的电影都有话外音，并且还不止一人叙述。尽管他关心社会，但是他很少做主观评论，就像此片一样，大家看到的“客观”几乎像是在赞美黑帮社会，他只是反映，他并不批评，或者说只有无言的批评。这才符合“社会学家”的美誉，政治家才有明确的趋向，一个社会学家应该只展示事实，让观众去做评价。他的另外一个影片也是大家早有耳闻的《基督受诱记》，此片历经磨难最后在80年代后期拍摄完成，但影片在欧洲和很多地方遭到禁演，所以至今我也无缘见识。可能预见到遭禁的局面，德尼罗借机有事而放弃了那部影片的出演。

　　“做一个黑帮成员比做美国总统还酷”，影片开头的这句话已经成为经典。它反映了黑手党在美国曾经的兴盛。作为从小生活在意大利人居住区的斯科塞斯和德尼罗这些人，拍摄这样的黑帮影片不能不流露出王朔和姜文在《阳光灿烂的日子》中那样的伤感和兴奋，因而社会批判性被有效减弱。随着现代秩序的建立，黑手党在美国日渐衰落。这个影片就是记录一个黑帮从60年代到80年代的兴衰过程的。其高度的纪实风格让我们东方人可以一窥纽约布鲁克林地区下层居民的边缘生活，很有文化收益，同时也很惊险，与香港的某些黑帮片有一拼。

　　斯科塞斯的“客观”又一次地让我想起我的这样一个结论：这个世界是在两个层面上展开的。一面是社会的，另外一面是生命的。注重生命的人们从来都不太在意社会法则的存在，比如罪犯、黑手党、自杀者、甚至某些宗教。但是社会的法则随着现代化的脚步越来越得到强有力的贯彻，在相互力量的较量之下，社会战胜了原始的生命观。黑手党的衰落就是一例。原始的生命观有其野蛮的一面，但是也有其生机勃勃的一端；同样，社会法则是文明的，但也是纤弱和苍白的。当富有生命力的一种现象从我们的视野中消失的时候，某些特殊的群体会不自觉地带着理性的喜悦来体味那些复杂的伤感。这或许就是斯科塞斯所做的。

　　此片的卖点之一是，它是根据真实的事件拍摄的。

Posted: 2004-04-15 22:01 | 89 楼

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