《云上的日子》



　　BEYOND THE CLOUDS

　　电影里的一切都像在用生活演绎哲学：爱的哲学，距离的哲学，生命的哲学。假如有人实在不知道格调是个什么东西，那就多看看这部影片。

　　《云上的日子》算是老电影了，1995年出品。我真的喜欢死这个电影了。


　　这个影片的导演是德国所谓青年“四杰之一”的维姆·文德斯，背后的指导则是意大利著名导演安东尼奥尼。众多演员中最著名的一个是索非·马索，我最近看她的片子她老是在演脱戏。可能脱习惯了，不让脱就不过瘾。不过脱也没有什么，尤其是艺术工作者，大家的身体都是一样的，属于天赐，既然身材又不赖，让脱就脱呗。假如我是演员，假如需要我脱，我就不忌讳。天然最美。很奇怪里面的演员很多是法国的，并且都是大腕儿。

　　我最喜欢的是开头与结尾，都那么富有诗情画意，不仅仅于此，它富于哲学韵味。尽管沉默的“导演”在里面一面散步着一面解释说：我只是个用映像混饭吃的人，我不懂哲学。但电影里的一切都像是在用生活演绎哲学：爱的哲学，距离的哲学，生命的哲学。

　　你也可以说里面不过是讲述了五对男女的接触关系而已；是的，故事也很普通；但是把氛围能够控制到那样的从容和优雅，除了欧洲人还能是谁。看到最后我几乎开始恨欧洲人！因为我知道欧洲人的文化自豪感是有道理的，因为这样有品味的作品不仅亚洲人拍摄不出来，美国也也同样摆弄不来，只有欧洲人才可以这样游刃有余，那是整个一个民族几千年的文化积累。其实把情爱、生命与哲学那么娴雅地糅合在一起，转化为另外一个艺术作品——电影，即便在欧洲也不是人人可行，那得是欧洲的顶尖级大师。我曾经说过，最见功夫的艺术作品是从简单中做出不简单来。许多人在大制作大悲大喜中造出来的效果其实与艺术本源有一定的差距。最美的艺术往往与哲学结缘，哲学往往在简朴中不经意地显现。

　　假如有人实在不知道格调是个什么东西，那就多看看这部影片。

《美丽的毒药》



　　PLAY DOLL

　　真的没有什么好说的，简直是部催情片。

　　其实应该直接翻译成“玩偶”才好呢。


　　真的没有什么好说的，简直是部催情片。不过和一般三级片不同的是，它制作比较精细，演员都像是正经人，不是职业色情人员，另外剧情上也没有多少的矫揉造作。欧洲人就是那么认真，连这样的片子也要拍出点品味。这个片子似乎获得过什么奖项的。

　　三个女孩到一家医药公司去接受药物试验，结果他们发现精力旺盛，情欲横流。最终找到了事情的根源，就这么简单。

　　不喜欢看色情的人最好不要看，喜欢看色情的能让你一片看个够。

《女扮男装》



　　韩国对于女性的歧视早有耳闻。但是百闻不如一见。

　　影片上漂亮的女职员总是被公司的男同事随意支去端茶送水，好像他们是招来的女招待，我作为一个生活在理论上早已达到男女平等的国度里，对于这些简直不敢相信：科技发达的韩国在对于女性方面竟然是这么“落后封建”。


　　但据说韩国正在经历一场女权运动，比如《我的野蛮女友》就是一种反弹。

　　影片中不堪歧视的美女最后终于辞职，这已经是她换的第六个工作了。她决心女扮男装。没有想到她的扮相居然很酷。接着发生了许多阴差阳错的故事。结局很俗套，就是和男同事在工作中逐渐建立了感情，在一段时间的反省后他们走到了一起。什么电影在开头便让人想到了结尾就不是什么好电影了。我早想到她会在工作中爱上个什么人的。

　　女主角表演得不错，她的长相十分“国际”，有些欧化特点，相当好看。她使这个影片增色不少。

《小宇宙》



　　MICROCOSMOS

　　即便是一条毛毛虫的内心世界都可能是我们难解的。

　　这是一部记录片。假如你愿意的话可以将其视为“动物世界”系列片中的一部。


　　蜗牛、毛毛虫、蚂蚁、蒲公英、蜻蜓等在摄影师的镜头下变得那么漂亮，简直不敢相信他们就是我们平时再熟悉不过的讨厌小动物。难道是我们平时太过于傲慢而忽视甚至歪曲了他们的存在？真想说，是不是像对待明星一样摄影师给这些“演员”做了特殊的处理，比如给他们洗了澡化了妆什么的，否则他们为什么那样干净那样漂亮迷人？夜幕下的螳螂在枝叶上成为一个仙女的剪影，看着蜻蜓从水面成型仿佛看到维纳斯的诞生，这是一个全新的世界，就看你从哪个角度去观察了。

　　当我看到众多毛毛虫排成一条线最后围成一个圆圈时心底里升起一种震撼，深感这个世界有太多事物超出我们的想象，即便是一条毛毛虫的内心世界都可能是我们难解的。好在我没有太大的野心，让这个世界继续保持它的神秘吧。但好在我知道这世界上确实是有些秘密的。

　　影片的名字非常好。一个生物就是一个完整的世界，一个动物或者一个人就是一个小宇宙存在。

　　这部影片据说是长达20年的研究所得，在1996年坎城影展获得技术大奖。把特殊的一个群体，选取他们特殊的侧面，集中拍摄编辑，我觉得这个创意很值得称赞。一个很平常的世界，只要你肯扭头多瞥一眼，心动就在那一刻，创意的价值就在这多看一眼。

《樱桃的滋味》



　　TASTE OF CHERRY

　　很多人说起电影的时候不会联想到伊朗，但是当你注意到阿巴斯的时候就不会再漠视伊朗电影的存在了。

　　伊朗电影有谁听说过吗？


　　很多人想起电影的时候不会联想到伊朗，但是当你注意到阿巴斯的时候就不会再漠视伊朗电影的存在了。您看过《白气球》吗？那是他编剧的，当时他已经是个名导，但是为了扶持后人，他应多年的合作伙伴邀请编写了那个剧本，影片拍摄后一炮打红。您看过《我朋友的家在何方》吗？那是他导演的。实际上他导演的影片太多了，所以我就不想一一列举，这里只想介绍他在90年代摄制的《樱桃的滋味》，并且大家在市面上更容易找到此片。

　　该片获得97年度金棕榈大奖。此前我听到有关该片的宣传太多了，以至于我都不想看了。但最后还是忍不住买下此碟。

　　影碟的封面上是这样介绍剧情的：一个面色疲惫的中年男人巴迪厌弃了生命准备自杀。他在一棵樱桃树下挖好自己的坟墓，然后他开车在德黑兰郊外转悠，寻找一个能在他死后替他掩埋的好心人，会给很高的报酬。他遇到了很多人，但由于种种原因大多数人拒绝了他。夜晚降临，巴迪独自躺在大伞一样的樱桃树下……

　　这个创意太绝了。这样一个影片怎么可以不成为经典呢。仅只是这个剧本就奠定了该片的辉煌基础。仅仅创意当然是不够的，演员也得没毛病，导演把节奏和格调也把握得不错，最后才会有这么一个经典出来。影片的大结构使得社会各色人等都出来亮相，主题又是有关生死的，很完美。

　　片名插入的地方很恰当，悬念刚刚出来，戛然而止。但是我觉得用黑屏就有些生硬。

　　一如阿巴斯所有的电影风格，高度的现实主义，近乎纪实。尽管这是一部没有暴力，与爱情也无关的影片，但是却不特别枯燥，因为它有悬念：到底人们是怎样答复他的，他最后死了没有？在电影放完之前你必须等待。在自杀者和人们交谈的过程中，淡淡的又是多彩的生活哲学从画面中飘散出来，使影片获得了思想深度的同时也获得了艺术的韵味。

　　通过这个影片我们可以了解到伊朗人的一些生活状况，尤其是伊朗人的心理状态，估计当巴迪说出金钱的诱惑时很多中国人会开始动心，但在这个影片里很多人一听金钱的诱惑就让他滚蛋，当然也有的出于宗教的原因离他而去。通过一个影片管窥一个我们所不了解的陌生社会，我认为很值得。·

　　假如你自诩为一个影迷，就不得不看看这个影片，并且它是值得你花费时间。

《最后一场电影》



　　THE LAST PICTURE SHOW

　　这个影片讲述了一批年轻人成长的故事，伤感而迷茫，中学生和大学生应该有共鸣。

　　有人说它在电影史上仅次于《公民凯恩》。说老实话，这部拍摄于70年代初的作品
确实不错，不过是黑白片。它表现的是美国50年代初的小镇生活状态，假如你对于美国文化有兴趣，建议观赏此片。影片的纪实性很强，描写细腻。从影片中你可以看到半个世纪前的美国和今天的美国有多方面的差异，人们对于婚姻，对于性交往，对比中我们可以发现美国发生了巨大的变化。也许从这些变迁中，我们也可以推测中国的发展。毕竟社会的发展都是有规律可循的。

　　这个影片需要耐心看，但不能说枯燥。其细腻处让我非常感慨。后来发现这个电影改编自小说。怪不得呢，一般改编剧本都比较细腻。小说原作者是Larry Mcmurtry。该片导演为Peter Bogdanovichi。

　　影片中有许多可圈可点的场面。我最喜欢的一场戏是最后露西冲着桑尼大发雷霆的那段。按照常理，桑尼会马上离开，但他竟然忍受了下来，结果他们和解了。这个安排不仅合情合理，而且露西因为有原则而赢得了尊严。

　　电影中间山姆的突然逝世，小男孩在车祸中死去，以及杜恩前往朝鲜战场，都给这个影片带来了社会与人生的深度。其中的每个人物都各具特色，栩栩如生，其实都是因为有一个好剧本，所以这个影片不仅演员们获得了多项世界大奖，同时剧本获奖也不意外。

　　考虑到该片制作年代远于《公民凯恩》30年，我还是不愿意把这个影片与《公民凯恩》相提并论。该片拍摄于上个世纪70年代初，而《公民凯恩》却制作于1941年，拍摄年度越早创作的难度越大。

　　这个影片讲述了一批年轻人成长的故事，伤感而迷茫，中学生和大学生应该有共鸣。

《何处是我朋友的家》



　　WHERE IS MY FRIEND’S HOME

　　喜欢这个电影的适龄男人可以入围做我的爱人。

　　没有想到这个电影的DVD碟竟然有国语配音，同时也有汉语字幕。


　　假如我未婚，假如选婿不用抛绣球而是用电影品味来遴选，我愿意以这个电影作为标准：喜欢这个电影的适龄男人可以入围做我的爱人。而我知道能欣赏这个电影的人并不多，继续遴选老公的工作接下来就简单多了。

　　我喜爱这个电影，以我的全部心灵。假如一个杰出的电影导演是一个民族的骄傲，我愿意阿巴斯是中国人以换取所有目下中国的导演。他是良心、艺术、思想以及虔诚宗教的代表。

　　这个影片很短，大概100分钟，并且是80年代末的作品。从盘的封面上看获有几项大奖，属于典型的艺术片或者人文片。我记得电视上老是播放《白气球》，为什么不播放这个影片呢？

　　故事很简单，或者说根本就没有什么故事可言。一个一年级或者二年级的小学生把同学的作业本误带回家，他知道假如不送给同学的话，第二天事情就会很严重。所以他拼命要把作业本给送回去。最后他做到了。

　　这个影片反射出的东西非常多，电影中没有让人感动得流泪的场面，但是它让你久久回味。我们可以说，这个电影反映了一个与成年人迥然不同的儿童世界：孩子的世界里感受到的是弱小和无奈，同时还有纯洁与善爱。相对的成年人世界是僵硬的、粗暴的，也是教条的。但是导演都用“客观”的手段来表现了，所以你看不到他到底在说什么，也所以你完全可以放开来理解影片中的一切。

　　我一直忘不了那个小孩子的眼光。我觉得这样的包含了敬畏和敏感的纯洁目光在中国的孩子们之间基本上已经看不到了，那种淳朴在中国已经被狡猾和世故所普遍替代。偶尔让我反省：在现代化的过程里，现代人生存的某些良性表皮可能已经遭到彻底破坏。两相比较中，伊朗人的那份质朴更让人怀旧。

　　不知道为什么，这几天连续在观赏和回忆伊朗的电影，突然有一个粗略的看法。伊朗电影整体上和欧洲有某些接近，他们沉得住气，可以冷静下潜。中国的电影界越来越浮躁，离开艺术世界似乎越来越远，但我们离好莱坞的商场越来越近。

　　我相信许多中国导演的电影里也借鉴了阿巴斯的一些东西。阿巴斯的电影从来不忌讳背景的落后或破旧，但是从这些破旧中间，我们并没有感受到伊朗的悲哀，反而从中产生出对这个民族深深的敬意来。生活的价值毕竟不能以物质的是否丰富来衡量。

　　这个影片最成功之处就在于挑选了一个好“演员”。阿巴斯的影片也一贯喜欢使用非职业演员，此片也是如此。7年后，也就是伊朗大地震之后的1994，阿巴斯带领儿子去寻找劫后余生的片中小主角，一路上他们碰到许许多多的人，最后他们没有能够找到那个让我们牵挂的孩子。这个过程被拍摄成另外一部电影《生活在继续》。1994年阿巴斯还拍摄了另外一部影片《穿越橄榄树林》，讲述他们在拍摄电影《生活在继续》的过程中他们挑选的两个业余演员之间发生的爱情，也就是说《生活在继续》成为《穿越橄榄树林》的戏中戏。以上三部紧密相连的影片被称作阿巴斯的三部曲。

　　

《四根羽毛》



　　THE FOUR FEATHERS

　　这是一部印度人导演、英国人表演的影片，粗看起来就是一部好莱坞大片。

　　这是一部印度人导演、英国人表演的影片，粗看起来就是一部好莱坞大片。我在正规的音像店里买的盘，但是却发现碟肯定是盗版的，画面歪歪扭扭，英文字都是斜的。好在
还有汉语字幕，并且竟然有汉语配音，不管怎么着看的不是特别累，但总体效果不算好。

　　有人说这部新片准备问鼎奥斯卡金像奖，我觉得没有那么乐观。

　　四根羽毛的由来：19世纪末的英国，一个将军的儿子哈里在皇家军队服役，这是一份光荣的职业。恰好在哈里与心爱的人订婚后5天，部队接到紧急任务：他们马上要开拔到阿拉伯去。哈里要求退出，一个原因是他向来反战，还有一个原因是他太爱未婚妻了。所有的人为之震惊，未婚妻谴责了他，战友们送给他四根羽毛，那是怯懦的象征。为了证明自己不是懦夫，哈里只身前往阿拉伯沙漠地带，出生入死中他一直带着这四根羽毛。

　　假如有人想把此片和《阿拉伯的劳伦斯》相提并论，那我的判断是相差太远。导演Shehar Kapur自己也说，《劳伦斯》前后费时两年，《羽毛》只花费了三个月。瞧，这就是差别。质量与艺术制作的时间很多时候确实是呈正比的。

　　在“9·11”发生之后的今天，由一个印度人拍摄这样一部西方军队在伊斯兰文化背景下的战争，让人格外的有些感触。这个角度的取材，我认为不是偶然的。可是导演说“9·11”之前已经大部分完成了。

《猎爱的人》



　　CARNAL KNOWLEDGE

　　这是个老片，因为杰克·尼克尔森在里面还是一个年轻人。

　　原意是两性关系，肉欲等意思，翻译为《猎爱的人》也没有问题，但是狭隘了一些，一个猎字显示出一些道德指责的意味。影片中的另外一个翻译是《无合》。


　　这应该是个老影片了，因为杰克·尼克尔森在里面还是一个年轻人。我真是赞叹杰克的演技，这个人有强大的内心力量来控制他的每一个角色。

　　这个影片未必有什么样的艺术水准，假如有人告诉我该片获得什么大奖的话，我肯定会吃惊，但是影片也没有明显的漏洞，并且情节也很好玩。

　　影片一直在两个铁杆好友之间展开，他们俩曾经住在一个房间，他们分享彼此的性经验，甚至爱上同一个女人和同一个女人上床；中年时他们曾经试图交换性伙伴；影片结束时，其中的一个甚至在播放自己历届女友资料给对方看。

　　不过影片没有色情，相当干净，点到为止。只是作为观察男人之间的交往，一切很有趣。

《乌龙骑劫》



　　影片一开始便看出来导演一点正经没有。

　　VCD放映到10分钟时我觉得这可能是个好电影。

　　故事背景是美国的60年代前后。一位患了癌症的父亲有一对双胞胎女儿，我猜测这将是一部用谐谑的格调讨论严肃问题的片子。父亲是个监狱官，他看起来不太友善，他也不
一定不做违法的事情，但他却疯狂地喜爱两个宝贝女儿。两个女儿同时未婚先孕，匆忙无奈中同意女儿结婚的岳父大人一口咬定是两个女婿强奸了女儿才致使他们怀孕的。为保证婚姻的纯洁性，岳父要两个女婿不要继续胡搞，每个月只许搞一次。

　　看到最后确认马兰·白兰度在其中扮演岳父，天啊，他现在已经那样老了。

《美丽的大脚》



　　里面有许多的黄段子和搞笑段子，所以整个戏比较活泼。

　　终于在音像店里看到这个片子，赶回家就放，已经看了太多的评论，说什么的都有，主要是赞誉。

　　正像导演杨亚洲所言，这个片子不是一般的农村戏。里面有许多的段子，黄段子和
搞笑段子，所以整个戏比较活泼。比较悲惨的是，这些段子我们太熟悉了，所以基本上没有什么包袱可抖，抖搂出来的是馊东西。因为不是演农村生产，所以确实这不能算是个普通的农村戏。没事看看也成。

　　从这个片子以及陈凯歌的《和你在一起》可以看出，中国电影导演既想搞艺术又想迎合市场媚俗所处的两难境地。理解，但是很遗憾，媚俗的痕迹太明显了，我们就不能说那是艺术精品。里面过于密集的笑料使整体风格显得轻佻而浮躁。

　　当我们明显感觉到艺术必须媚俗的时候，心中有一种说不出来的痛。因为你看到了一种东西，评价是：不伦不类。

　　该片的演员不错。

　　说实话，看电影中我还是被感动到过眼睛湿润。但前面我已经说过，被感动并非什么好标准，文艺作品是非常容易感动人的。

　　巨怀念杨亚洲导演的《没事偷着乐》。

《六壮士》



　　THE GUNS OF NAVARONE

　　仔细看才发现有许多著名演员加盟此片，其中有格里高里·派克。

　　老在音像店里看见《六壮士》，甚至还有《六壮士续集》，但我一直不想买，因为我不喜欢看战争片；假如是朋友送的还可以，让我主动买挺不愿意的，况且我没有看到封面
提示有奖项什么的。好在我知道一般电影有续集，肯定差不了。正好没有别的可买就拗不过，拿了回来。

　　仔细放在手中才发现有许多名演员加盟此片，首先一个就是格里高里·派克。电影是1962年的，派克已经微微发福，正有中年男人的风采。

　　片子好看，挺惊险，并且也偶尔幽默，节奏也并不慢，并且是彩色。我觉得剧本写得也好，尤其是对话很见功夫。

　　看的当间我老公正好走过去，一下就跟着看到了底。看来这个影片雅俗共赏。

　　影片内容讲述一小股盟军，也就是六个人，和纳粹炮兵部队在希腊一个小岛的周旋。六壮士深入敌军的英雄气概让我想起来曾经轰动一时的《加力森敢死队》，个个都是某个方面的专家，个个是好汉；同时我还想起来黑泽明的《七武士》。后来我刻意看了一下，《七武士》拍摄在前(于1954年)，还是黑泽明厉害。我想印证一下谁借鉴了谁的构思。

　　接连看了这么多英文电影后，我的英语听力大大提高，但我的视力却下降得飞快。

　　

《火烧摩天楼》



　　THE TOWERING INFERNO

　　影片表现了许多人的牺牲精神，几乎像是又一起“9·11”一样让人震惊感慨。

　　


　　老公从朋友那里拿来两张盘，翻过封皮一看，呵呵，尽管很大众，但是却有多项奥斯卡大奖。奥斯卡本身就很大众嘛。

　　电影共有三个盘，相当长。节奏稍微有些慢，不过好在是自己“放映”给自己看，手中握了控制板，该剪辑的地方就痛快地快进。我突然觉得，许多老电影都有节奏慢的毛病(主要是今天生活节奏加快引起的不同步)，把一些基本元素不错的老电影按照今天的要求给重新剪辑一下再制碟是个好主意，就是剪切而已。比如《火烧摩天楼》，我把三碟给剪成两碟就比较好看了，主要剪切的在第一碟。

　　该片的第一个看点是片中影星璀璨，著名大腕让人眼花缭乱，但男主角是保罗·纽曼，女主角是Faye Dunaway。我看保罗·纽曼的影片比较少，我一直记得他是因为里根总统的第一任老婆后来嫁给了他，我总想看看谁的魅力这么大竟然可以与里根抗衡，后来画报上看过他的很多介绍，知道他不仅是个大腕，而且人也非常值得称赞。

　　影片是1974年拍摄的，彩色，并且表现的也是那个年代的事情，一者是对于摩天大楼蜂拥而起的批判，另外一个是批评当初的豆腐渣工程的。因为偷工减料，大楼在竣工开业典礼的当天起火，死伤200多人。影片表现了许多人的牺牲精神，几乎像是又一起“9·11”一样让人震惊感慨。

　　看到快结束的时候我说：瞧这何必呢，让自己一晚上担惊受怕的。影片真的很惊险，比较值得一看。好在有汉语配音，看起来不是特别累。

　　这个影片之所以比较扎实的另外一个原因是，它是由两部小说改变结合的结果。一部叫“The Tower”，另外一部叫“The Glass Inferno”。

《绝处逢生》



　　THE GREAT ESCAPE

　　影片讲述的是1943年一群盟军俘虏被关押在纳粹战俘营的故事，它是根据真实故事改编的。

　　The Great Escape 翻译为《绝处逢生》不是特别恰当，从内容看也不合适。


　　影片讲述的是1943年一群盟军俘虏被关押在纳粹战俘营的故事。这群人有一个共同的特点，喜欢逃跑。实际上他们就是因为这个棘手的特性才被集中在一起的，逃跑次数最多的一个竟然达到17次，影片中他在第18次中被枪毙了。实际上这是我第一次在电影上看到这么规矩的纳粹军人。俘虏们谈论逃跑计划的时候几乎根本不太顾及纳粹的存在。他们的任务与其说是为了逃生，毋宁说是为了给纳粹制造麻烦牵制他们的精力。所以每次他们被抓获之后关禁闭的景象就几乎成为滑稽剧，盟军和纳粹之间的游戏。是的，整个俘虏营里的故事就像是场游戏。在游戏之间，盟军的机智勇敢和幽默理智得到了展现。

　　更神奇的是，这个影片是根据真实故事改编的。

　　影片中没有女人，但是有许多明星。Steve Mcqueen是主要演员，其实他在《火烧摩天楼》里也担任了主要演员。不过在本片中他是个青年，而在《火烧摩天楼》里却明显是个中年人。所以这个影片可能拍摄的时间早于《火烧摩天楼》。两个影片的好看程度差不多，并且一样惊险。

《星球大战》前传



　　STAR WAR:EPISODE I

　　我不太明白为什么这个电影有些日本文化的色彩，包括女王的装扮，也包括斋殆武士这个说法。

　　按照我的偏好，我是不喜欢科幻的。但这个片子是老公拿回来的，所以我对于尝鲜
没有意见。另外连恩·尼森主演。自从他的《辛德勒名单》之后我就比较喜欢这个演员，我却好奇他演的星球大战会是什么样。

　　汉语配音，汉语字幕，物理状态看的很舒服。熟悉后来的《星球大战》的人一定能够猜到尼森一定是在其中扮演斋殆武士的。YES！

　　我不太明白为什么这个电影有些日本文化的色彩，包括女王的装扮，也包括斋殆武士这个说法。

　　我以为星球大战这么个老让许多科幻迷挂在嘴上的影片一定有什么新奇的地方。但是很负责任地说：没有。一如所有的这类科幻，人们身着特别原始老土的服装，比如斋殆武士就是常穿一个大布片中间挖个洞的衣服，然而科学先进到人人都开着神奇的机器到处玩，星际旅行那更是小事一桩，简直小孩都会。这样大反差的安排竟然作为一种套路一直被各种各样的科幻所用，真是匪夷所思。

　　既然是星际间的战争，那么怪物也是少不了的。怪物们似乎以丑为美，越丑科幻迷越喜欢。但是我老公一开了开头就让马上关机，让我到别的地方看去，因为他受不了那些怪物，并且喊着：真的不行，一看见丑陋的怪物就严重头晕，甚至想吐。拗不过，最后只得关了。我到别的地方去继续猎奇看完。

　　三碟，感觉一般，不好不坏，可以看。内容嘛，就是将今天的国际争端置换成了星际争端，也挺好玩。