作者：顾小白　来源：网易娱乐


出于对陈凯歌的个人偏爱（即使《和你在一起》让人跌破眼镜），及重游四川的玩心，我还是在点映最后一日赶到了成都，早上六点就爬起来赶到紫荆影城排队购票，生怕被挤掉了最后良机——可事实上根本没有各路媒体报道的“人山人海一票难求”，九点开始卖票，吃了早饭慢慢悠悠晃过去也不晚——真是被瞎掰的报道给害惨了，可能只有第一天人口比较兴旺吧。


好在片子还是看了，而且把睡眠严重不足的我给看精神了——这样说并不是在夸《无极》，也不是在讽刺它，而是因为这部电影信息量很大，贪婪到好坏通吃，不让你得以缓息，乃至把你给轰懵了；它也真的堪称大片（甚至可以说是第一部真正意义上的国产大片），堪称视觉盛宴，可惜重头菜肴都好看有余、好吃不足，说白了就是缺油少料，却还死撑门面，吃完了倍觉虚妄。


                                ——顾小白


生硬的特效与美术妨害整体


看完《无极》很多观众都觉得累，而不是被跌宕起伏的诸多命运安排所深深感动，我一开始觉得是因为人物众多、故事编的太绕了的缘故，想了很久却又觉得其实情节设置的挺密集挺紧张的，几大主角交相呼应错落有致，华而不实的台词跟影片的表现主义风格也基本贴合……琢磨到最后，终于明白是弥漫的特效与强势的美术把所有段落都营造的太饱和了，以至于喧宾夺主、过犹不及。


再往深了想，错的也不是特效与美术的多，而是太生硬，太不到位，跟整体的融合度只能说是在及格线上下。


特效方面，一开场的“光明大军大战蛮人牦牛阵”的确宏大逼人，但实在是太假了，牦牛队一看就是贴上去的，走线与动作也呆滞不堪。昆仑在其间施展“飞毛腿”绝技，跟《功夫》里周星驰和包租婆公路赛跑的搞法如出一辙，但用在不是搞笑片而是“魔幻史诗”的《无极》里就显得很滑稽了，这两部电影的特效都是先涛数码搞的，用同样的技术表现不同质感的“飞奔”，只能说是因陋就简、不思进取。


下一场重头戏是“昆仑王城救倾城”，昆仑三蹦两蹦就翻山越海了，跟绿巨人似的，却失之流畅，于是又显得很滑稽。电脑CG出的“魔幻王城”更是非常傻愣，从大全景看去，就跟N年前的电脑游戏中的三维场景似的，方方正正、一片土黄。


美术方面，大师级的正子宫也与叶锦添设计的人物造型都很夸张很抢眼，比如光明的“鲜花盔甲”，比如鬼郎的“乌鸦袍”，比如倾城的“千羽衣”，比如无欢的“亮银盔”，但落实到银幕上，总给人刻意而为之感，修饰太多，既不够古典也够不现代，甚至有些怯和愣，穿在身上肯定巨难受，只剩下了符号化的“戏装”功能。


在整体美术风格和场景设计上，《无极》绚烂的有些不知道该往哪儿靠了，每个场景都极尽渲染之能事，有点儿不分场次不知轻重，而且电脑调色的效果太偏了太跳了，对影像经验丰富的人而言，就显得愣了过了。美术与特效的结合也不是那么地流畅融洽，人为搭造与修缮的痕迹很明显。


所以特效与影像成了《无极》最抢眼也最难受的东西，之前有媒体称陈凯歌要把《无极》做成中国版的《指环王》，现在看来，特效在量上跟《指环王》确实有一拼，但质上可就没法儿比了；美术方面，《无极》只勉强照顾到了重点对象，细枝末节的道具和群众演员的行头就显得粗劣不堪了，这跟《指环王》里细微到一只箭一具头盔的浩大工程没法儿比。


回头看来，陈凯歌选定了一个魔幻的题材，便决定了他要把特效进行到底，但这不是我们的技术与金钱所能完美实现的，可这么大的项目，一旦上马，便无法回头，只好硬着头皮强努了，但强扭的瓜不甜，勉强的结果总是顾此失彼欲盖弥彰，吃力不讨好。


平庸的表演为电影减分


如果特效、影像与表演能尽善尽美的话，《无极》绝对称得上是一部形式感极强的多幕话剧般的个性大片，刨除所谓的东方与武侠，《无极》其实套的是希腊神话乃至莎士比亚戏剧的内核，陈凯歌妄图征服中外的勃勃野心可见一斑。可惜的是，用以烘托的特效与舞美没跟上，演员也演不出他想要的悲剧气质。


张东健扮演的昆仑是最好的，把角色的单纯、清澈演绎的甚为到位，关键是这个角色不用别着劲儿故作姿态、神经兮兮。刘烨也还靠谱，他扮演的魅影般的鬼郎是最酷最黑暗的（可惜脸上的妆太浓太假了），但最大的问题出在念白语调上，刘烨的北方口音与一贯不紧不慢的腔调太“本人”也太不古典了，他不管在什么表演里都是这种调调；到了光明就出问题了，真田光之把他塑造的浮夸有余、刚猛不足，完全没有沉下去，令人生厌；扮演大反派无欢的谢霆锋就更是嫩的没法说了，他像在王晶电视剧《小鱼儿与花无缺》中的花无缺一样摆着同样的傻酷造型，不同的就是为了突出无欢的心理扭曲而发出怪异的笑声、念出怪异的声调，很多念白甚至比两个“外国人”张东健和真田还要古怪，实在别扭。


中心人物倾城完全失败，张柏芝把她演的活像一位“出来混的”，一颦一笑一眼一眉全都挑在脸上，实在是对不起“倾城”这么响亮又有气质的名号。她一出场那场戏尤其惨不忍睹，本是为凸现倾城的倾国倾城迷倒众生的，却怎么看怎么沧桑艳俗，造型也难看至极，真不明白那么多英雄好汉为啥都要抢她。


陈红扮演的满神其实也很重要，她代表着整部电影的气质，沉郁的、疯狂的、宿命的，但结果这个角色只起到了“飘来飘去”的串场作用，反复用对白强调影片主题，什么“无极的世界是怎样怎样的”，生怕大家忘了她是神不是人。


剩下两个配角：程前扮演的“王”与余小伟扮演的“也力”，简直是搞笑到了极点，真不知道陈凯歌是怎么调教演员的。


我看完后反复斟酌不敢下笔，生怕错怪了这么费神费力的大戏，最后不得不叹息：特效落后咱就认了，可演员为什么也这么不靠谱呢？要是演员到位的话，这电影所能绽放出的光彩，肯定要比现在夺目数倍。


配乐沉郁逼人动作凌厉肃杀


在技术要求不滞后乃至领先的配乐与动作方面，《无极》堪称顶级。来自好莱坞的配乐大师CLAUS BADELT所做的交响乐沉郁逼人、大气磅礴，非常适合影片的话剧化风格及神话寓言气质，最具代表性的一段是雪国惨遭无欢屠城一场，鬼郎与昆仑隔着时空之墙再次目睹了儿时那悲壮惨烈的一幕，士可杀不可辱的民众宁死不屈，贪生的鬼郎却最终臣服于无欢膝下，穿上了可以保命却令其人格尽丧的乌鸦袍。这一幕极其压抑悲壮，鬼郎与昆仑内心的矛盾挣扎呼之欲出，配乐随之回旋跌宕，排山倒海，愈发压得人喘不过气来。


董玮与林迪安为《无极》设计的动作场面以好看实用为主，不像程小东袁和平那么爱摆大家风范，最抢眼的是鬼郎的魅影身法和灵蛇剑法，以及无欢的回旋铁扇，鬼郎在歧路森林中伏击光明一场戏飘忽凌厉，鬼郎与无欢的屏风之战更为肃杀妖异，与影片的压抑氛围和宿命感相得益彰。


综合评定——不可不看不得不叹


综述《无极》，它真的气势宏大、夺人耳目，看得出两个多亿人民币是怎么烧掉的，陈凯歌的尽心尽力值得钦佩，他想表达的对真善美的追求也正是这个时代所急缺的，所以《无极》不可不看，看了也不至于令人哭笑不得。但总体而言，它是失控的，情节上分不出轻重缓急，表演上过于浮夸表象，某些段落与对白甚至跟高晓松的“后现代电影”《我心飞翔》一般不靠谱，特效与美术的滥觞更极大地妨碍了影片的连贯性与主题立意。


说到主题，看完《无极》，观众也不明白“无极”到底确指什么，满神在里面不停强调“无极的世界”，说白了还不是尘世的爱恨情仇，升华上去也无外乎自由、命运、真爱等母题，所以这个一直未被导演解释明白的看似玄之又玄的片名有故弄玄虚之嫌。


另一方面，爱讲道理的陈凯歌太想在影片里说事儿了，所以故事冗长、人物纠结、台词刻意、场景外化，生怕观众觉得不深刻，但娱乐大片要是可着劲儿玩深沉的话就没法儿不把观众给看累了，观众要是累了，便没心思再去体会什么道理与意义了，换句话说，《无极》是一部做加法的电影，没弄明白什么叫做“举重若轻”。

看了半天有关《无极》的评价，还是这篇最靠谱：

《无极》

1、《霸王别姬》确实是陈谋杀一无名天才导演后抢来的。
2、陈凯歌确实是在嫉妒张艺谋。
3、像所有的悲惨的嫉妒者一样，无论张艺谋多烂，陈凯歌总比他差一点。
4、郭敬明确实证明了创作规律：抄袭，是没有前途的。
5、娱乐圈有献身精神的美女如云，陈凯歌单娶陈红，确实不是偶然。
6、陈凯歌爱装的大师言论，他自己确实也听不懂。
7、李安确实是华人第一导演。
8、中国观众确实被当成了凯子。
9、不亏死《无极》投资人，中国电影确实会被虚火烧坏脑子。
10、《无极》投资人准备用最后550万元入住哈医大二院。——摘自连岳的博客