《魔鬼特训队》



　　CADENCE

　　我怀疑这个电影里的部分演员是专业的歌唱演员。

　　英文“Cadence”，原意是“抑扬顿挫”或者是“节奏”和“韵律”。这里被翻译为《魔鬼特训队》大概是考虑到吸引人吧。


　　故事发生在60年代的美国，越战期间。因为主人公的出狱是以最后获得解放可以参加越战而结束的。

　　主人公叫什么名字我忘了，就叫他查理算了，是个年轻人，极其叛逆。参军的原因其实就是因为他不再适合读书了，只能到军队上去锻炼。父母后来的相继去世让查理更加倔强，早晚出事几乎是肯定的。终于他被判了9个月的监禁。

　　监狱不大，只有几个人，奇怪的是只有查理一人是白人，不过管教人员多是白人。尤其是那个白人下士更是很明显在刁难黑人，他极力引诱查理加入他的阵营去修理黑人，但屡次遭到查理的抵抗和拒绝，这成了下士嫉恨查理的原因。不过下士渐渐从查理的强硬抵抗中更加敬佩并喜欢上了查理，他故作亲切地和查理谈家常，请查理吃巧克力，但是全部遭到了查理的明确拒绝。当下士强压怒火问查理为什么拒绝他时，作为在押犯的查理平静地说：我永远不会和你合作，因为你是个恶霸。

　　查理的这个角色非常完美，既复杂又合理，既强硬又富有爱心。所以无论谁与他交过手，谁最后都对他敬佩。我想这个监狱的磨难训练了查理。他从一个不懂世事的叛逆青年，成为一个英俊有个性的成熟军人，在这里他的所有行为都像是个男子汉。所以，最初想找他茬儿的黑人罪犯都成了他的哥们儿。

　　高潮部分在最后面。查理故意抗拒下士的命令去修理一个风车，那是他父亲交给他的手艺，最终他成功了。这个事件对他体现着许多的不同意义，其中之一是对父亲的怀念，其二证明了他的勇敢，最重要的是理想战胜了刁难。此后不久，在一个下士故意捣乱的野营中，一个黑人罪犯去攀缘这个风车，在根本没有必要的情况下被下士开枪打死。法庭上本来大家合计是可以把这个魔鬼下士送上断头台的，但是关键时刻查理却说出了一个可以救下士一命的细节，结局下士只是被判了有期徒刑而已。查理的90天监禁也要结束了，临走前他去看下士，但下士却扭转脸没有看他，拒绝和查理交谈。但是我们却看到下士正在画的一幅画上有一个巨大的风车。这个风车正是查理他们修理过的风车，也是他打死犯人的地方。

　　黑人同伴也不理会查理，因为他违背了送魔鬼下士上断头台的协议。他们几个正在出操，从查理面前经过时旁若无人，就在查理以为他们永远不会与他和解时，他们扭转过来唱着一首奇怪的营歌，那个节奏和韵律非常迷人，并且还配合着一些好玩的动作，那是他们的标志。似乎那是黑人才有的特色，以前查理都是跟在队伍后面看着大家唱这只歌的，这一次他也开始和他们以同样的韵律动作起来。然后，这个犯人的小队伍重新继续自己的操练，查理和他们各奔东西，走向监狱的大门。

　　我怀疑这个电影里的部分演员是专业的歌唱演员。

《一棵树》



　　奚美娟是我钟爱的女演员。假如让我挑出一位无可挑剔的中国女演员我就挑她。

　　我得老实承认，这个电影我从来没有看完过，尽管我算已经看过两次。一次是从中间碰上的，一直看到完；另外一次也是从中间碰上的，因为有事走开了。都是看的电视台播放。看完看不完没关系，反正我介绍的电影都不完整，只是一瞥。


　　这个片子本身就没有完整的故事，是摘取的一个生活片段或生活色彩，那么我更是摘取之摘取了。

　　片子的背景应该是当下中国的西北甘肃一带的沙漠。一棵树，是一个地名，是一个荒无人烟的地方，已经被沙漠吞没的地方。离这里15里远的村里有一户普通的农家。最开始的时候，这个家庭是三口人，一个童养媳出身因为打破了一些细瓷就发疯了的疯婆子，一个老头，还有他们的儿子。儿子结婚了，媳妇儿是奚美娟饰演的。儿子那个疼媳妇儿，让老派的父亲都看不过去。媳妇儿那个好哦，孝顺、能干、坚韧，让人觉得怎么能不疼呢。有一天他们开始准备到一棵树去垦荒，过程非常艰难，常人难以想象。没有绿化与环保的豪言壮语，没有任何口号，只是男人对媳妇的一句话：“你记的我们结婚的那天夜里吗？那天沙子飞进了你的眼睛。我要种很多的树，不让沙子再飞进你的眼睛”。夜幕下媳妇儿静静地看着丈夫：“我听你的”。日子一天天过去了，丈夫突然得了骨癌，晚期。丈夫死后埋在了一棵树下，但丈夫“种很多树”的愿望在妻子的手中一天天实现，一棵树这个地方如今已经是千万棵树了，但它的名字依然是一棵树。

　　我怀疑这个故事是根据一个真人真事改编的。不过是不是真的故事已经不重要了，因为它现在成为一个艺术、电影艺术。

　　奚美娟是我钟爱的女演员。假如让我挑出一位无可挑剔的中国女演员我就挑她。她的每一个笑容每一个动作都是属于角色的。不过她总是多饰演城市或知识妇女，看她演农村戏还是第一次。不知道是她把这个戏给演好了，还是这个戏本来就很好才会找她来演。

　　导演和编剧以及摄影是谁我都不知道，这也不重要。重要的是，他们集体配合创作出了一部完美的艺术作品。

　　演员并不漂亮却看起来那么美，景色并不秀丽画面却那样耐人寻味，对话那么平淡却又那么动人心魄，故事并不曲折却始终吸引你。这就是《一棵树》。

　　最精良的艺术，难度最大的艺术作品，都是通过看起来不起眼儿的简单形式来完成的。那么《一棵树》就是这方面的一个典范。

　　这样的片子街头没有盗版卖。否则盗版的人会亏本。毕竟盗版的人以及大多数的观众并不是为着艺术才去观看电影的，电影的第一功能是娱乐消遣。拍一部这样的影片，即便赚不了钱，但创作者至少可以赚到终生的荣誉，甚至是中国人在国际上的荣誉。这个世界是公平的。

　　

《黄飞鸿》(之二)



　　假如说电影有艺术、教育、娱乐或商业效用之分的话，无疑香港电影占据了后两者。

　　假如有意评说电影而其中没有香港电影将是个缺陷。但是对于香港电影能说些什么呢？

　　假如说电影有艺术、教育、娱乐或商业效用的话，无疑香港电影占据了后两者。这
使香港电影成为一道特殊的风景。假如内地的艺术与沉重可以与香港电影中和一下，那有多好哦。

　　不过我宁愿看沉重不够娱乐的内地电影，也不愿意多看香港电影。客观地说，不能以简单的好坏来评价香港电影，这纯粹是个个体偏好，也叫碰巧了。其一，我这个人多思善感，而香港电影多以浮在表面的符号来娱乐，我在香港的电影里实在找不到思考的落脚点，这让我多少有些尴尬。其二，我个人没有看武打小说的习惯，而香港电影的很大部分就是武打，甚至许多外国人对于中国的印象都来自中国的武打电影，其实是香港的武打电影。我去年到中东一个国家，我问大街上的普通群众，你对于中国人有什么印象？他们马上做出武打的动作，并且可以说出香港武打明星成龙的名字。香港电影对于传播中国文化有功。但是，我仍然没有形成看香港电影的习惯。

　　假如非要写一篇我看过的香港主流电影我可以写什么呢？几乎千篇一律，武打英雄的，正义英雄＋柔情美女的，搞笑噱头充斥的影片，几乎没有什么让人意外的东西。总体我觉得香港电影是给那种有大肠没大脑的人看的。呵呵，我们家里三口人竟然有两个人是香港电影的拥趸。偶尔我骂他们没品位，偶尔一不小心就随着他们前呼后仰地看个香港电影笑做一团。假如那之前心情正好还会罕见地夸一句：香港电影太人道了，它能让人开心！

　　今天晚上看的电影似乎有一个总标题，叫《没有太阳的日子》。这个片子可真够黑的，从头到尾让我眼睛不舒服，直想去调电视的色度。电影的小标题是《黄飞鸿与十三姨》。这个系列大家太熟悉了，所以我就不多说了。李连杰是黄飞鸿，关之琳是十三姨，莫少聪饰演阿宽，比较意外的是看到张铁林在其中演一面行医一面闹革命的孙文。背景是在1895年的广州，那时候白莲教装神弄鬼正在“扶清灭洋”。导演是徐克。

　　本来不想看，但一看这个阵容就准备牺牲一晚上的时间，完整的看一部典型的香港电影。但结果是，毫无新意的武打场面与拖沓的节奏，尤其是过于黑暗的场景，使我一次又一次的离开这个频道转去看另外一部电影，在我眼里真可谓乏善可陈。我真不知道香港电影是如何锁住那么多影迷的。当然了，靠明星，比如李连杰比如关之林都是杀手锏。我老公只要一看见关之琳一般就不换台了。

　　这个片子还是想表达一点革命的社会深意，不过，在我看来要么是香港的电影制作人不愿意让自己的电影过分深沉而失去娱乐价值，要么是他们本来对于革命国家什么的总是处于童稚的单纯理解，所以对于他们集体表达出对于社会的关心我多以呵呵一笑置之，有些投鼠忌器的意思。对“稚童”要求那么严格干吗呢，他有赤子之心已经不易。这个片子里孙文也只是匆匆一现，对于革命党人陆浩东临终与黄飞鸿在一起与白莲教以及清军的打斗有重场表现。里面最有意思的一句对白是重伤的陆浩东对黄飞鸿说的：“我逃往那里啊？”潜台词是：哪里都是这样愚昧的群众，全中国都是这样的中国人啊。逃出白莲教的狼窝，马上就进更大的虎穴。

　　我们今天已经穿过了没有太阳的历史隧道了吗？我们今天真的已经“逃”出来了吗？

　　看着白莲教在“扶清灭洋”的口号中追杀学英语的师生，烧毁西方来的钢琴、钟表和小提琴，甚至连西洋狗都杀，我似乎可以想起许多BBS上面抑西振东的强烈呼声，偶尔那些声音夹杂着白莲教的余音。

《冲击人生》



　　HAMMERS OVER THE ANVIL

　　马肖以自己少年的眼光打量渐渐在他面前展开的成人世界、情爱世界。

　　我没有看到这个电影的开头10分钟。男主角是《美丽心灵》的主演拉塞·克罗。


　　我想这是一部澳洲片，因为那里有大片的牧场和牛仔。风格像美国的，但是年轻的克罗当时应该是澳洲人。人们生活窘迫，看样子像是20世纪初期前后，富人们的坐骑不是汽车，而是豪华的马车。

　　片子的主人公是一个少年，准确地说是一个残疾少年，人称瘸腿马肖。马肖以自己少年的眼光打量渐渐在他面前展开的成人世界、情爱世界。

　　片子并不沉重，只是带一点英国风味的感伤，这个片子和英国有关，片中的女主人公格蕾西就是个英国中年妇女，她才从非洲随丈夫来到马肖的家乡。

　　副线有许多条，牧师与漂亮的内莉小姐偷情，然后是牧师对残疾少年泄密的威胁。还有马肖与少年朋友谈论亲吻女人会是什么感受，仅只是为了体验亲吻而亲吻小女孩的场面是个很有味道的小插曲。后来当小女孩偷偷阅读马肖的日记被发现时她主动以让马肖观赏她少女的胸部为交换，马肖很高兴地接受了这个条件，但却并不满足，他提出了更多的要求，要看下面。假如不是有人进来打断真不知道后面还有什么发生，不过那些很纯洁，都像是童年的梦一样好玩。没有色情，一切都只是一种成长经历。

　　主线是野性的贵妇格蕾西与连自己名字都不会写的年轻马仔伊斯开始相爱。伊斯在舞会上要求格蕾西与他一起私奔，格蕾西说停一天，她不想伤害丈夫。当马肖在草原上再次看到伊斯的时候他已经昏迷很久了，一只脚套在马镫里，看来伊斯被拖了好远，伊斯身上已经开始爬出蛆来。为了救人从来不会骑马的马肖不惜让马把自己拖伤去报信，最后俩人都活了下来。伊斯因为脑伤从此成为痴呆，除了呼喊格蕾西的名字他什么都不再明白。而马肖因为救人的英雄行为获得了全村人的敬爱，当他去酒吧的时候男人们主动给他让道，马肖成为一个真正的男人。

　　格蕾西来到医院，看来她已经准备好要舍弃富足的生活。用一辆简陋的马车格蕾西要把伊斯和自己一起送到故乡英格兰去。看着默默无语的格蕾西和远去的马车，马肖这个后来的作家评价道：在冲击生命的时候，很多女人比我们男人都更为强悍。

　　我有一点不太明白，为什么把格蕾西的年龄弄的那么大呢，起码得有40多岁，而伊斯至多25岁。不过或许这个差别在少年的眼中就是要提示情爱的盲目无序。但影片中故意展示的爱情的美好，而不是偷情的恶劣，或许已经说明了作者对于情爱的看法。

　　

《超级插班生》



　　JACK

　　老师给大家出了一个“你长大后要做什么？”的作文题，正常同学的回答是各种各样的，罗宾在心里的答案只有一个：求生。

　　这是个美国片，男主角是中国人很熟悉的笑星罗宾·威廉姆斯，另外一个大家熟悉
的演员是饰演女教师的简尼芬·罗佩兹。

　　话说一对夫妻在狂欢时早产生下了一个儿子，他才三个月就提前来到人间。刚出生没有多少天医生就判定他将是个特殊的孩子，他的生理生长速度是平常人的四倍！也就是说，一岁的时候他看来像是四岁，十岁的时候看起来像是四十岁。我们再一次在镜头前看到十岁的罗宾时他已经是四十岁的样子了。不同的是他还是个孩子，非常淘气，童心一片。为了不让邻居看到这个怪物，父母一直把罗宾关在家中，当然他很愉快，因为有慈爱的母亲与他在一起，并且天天陪他玩耍。

　　有一天他们请来的家教坚决拒绝继续来上课了，没有其他原因，这个老师认为应该让这个孩子享受正常人的生活，去上学。

　　罗宾是特殊的。这一点让我想到假如我们要把罗宾社会归类的话，应该把他放在哪里呢？我们可以也把他纳入残疾人吗？我一直认为残疾人这个词汇对于残疾人实际上是个侮辱，有哪一个词汇既可以标识他们的特殊性同时又照顾到他们的心理感受呢？我觉得“非正常人”可能是个相对好点的词汇。嗨，这个也好不到哪里去。

　　接着说电影。就这样父母带着试探把孩子交到了学校。所有非正常人遇到的问题几乎罗宾都遭遇了，嘲笑和辱骂是最常见的。但最后罗宾以他可爱的天性还是获得了大家的喜欢。就在这时突然发生了一件意想不到的事情。当四十岁的罗宾向漂亮的老师要求一同参加晚会时，老师以师生不能这样交往拒绝了罗宾。可能因为心理上的打击罗宾竟然出现了心肌梗塞，并且住进了医院。父母重新把罗宾关进了家里，但是同学们已经不能没有罗宾，于是罗宾又回到了学校。因为即便在小屋子里颐养天年，那与死有什么两样呢？

　　老师给大家出了一个“你长大后要做什么？”的作文题，正常同学的回答是各种各样的，罗宾在心里的答案只有一个：求生。当他20岁的时候，他其实就应该是一个生理上80岁的老人。这意味着他活不了多少年。

　　电影在中学的毕业典礼上结束了。那时候罗宾已经是一个17岁的白发苍苍的老人。作为学生代表，颤巍巍的罗宾发言说：人活着，长度是不重要的。重要的是丰富多彩。

　　我想的是，罗宾假如在20岁时死去我们都会觉得非常Sorry。那么他到底多少岁死去我们才不Sorry?我们自己要求活到多少岁才觉得不亏？永生？还是80岁，40岁？其实没有人会觉得能活够。但一直是枯燥无味的人生，即便千年又有什么意思？是的，丰富多彩才有意义。或许正是死亡造就了短暂生命的不朽色彩。

　　看着想必从来没有赶上恋爱结婚就要死去而依然快乐的罗宾，似乎给我们平常人一点心理安慰：起码我们的生活比他已经丰富多了，因为我们不曾被关在小屋子里那么多年。知足吧，有什么理由不快乐呢？

《怨女》



　　怨女在一系列的是是非非中从一个质朴的乡下少女成为一个暴戾的贵妇。

　　女主角似乎见过，后来得知她叫夏文汐，是台湾片。

　　本来这样很琐碎描写一个女人的传统片我是没有兴趣看的，看样子背景是20世纪初期，人们穿着老式衣服，并且结婚的时候还是坐轿子的。不过叙述的实在细腻，就像一个物
件设计上没有什么夺眼的，但是做工精致，这就是一好。

　　看着看着就想：哎，这是不是张爱玲的作品改编的嘛。我从来不看张爱玲的小说，偶尔碰到鼻子底下也翻过几页的，再加上铺天盖地的张爱玲介绍，基本上知道张爱玲是什么样的风格了。但是依然不喜欢。后来上网，见到一个张迷，一问，果然这是一部张片！哈哈，简直像是失节了一样，以后再也不能说没有看过张的作品！

　　电影的情节，当然也是小说的情节是这样的：江南，一户贫寒人家的姑娘在情窦初开的时节与出身贫寒做伙计的小刘渐渐产生了感情，但是媒人为其他的线索也常常来串怨女家的门。在哥嫂做主自己默认的情况下，怨女被嫁入豪门。姑爷回门的时候人们看到一个又瞎又罗锅还有严重哮喘的病人，这就是怨女的丈夫。怨女穿上盛装更漂亮了。小刘也在迎接的人群中，怨女赶快躲开他的视线。

　　怨女在一系列的是是非非中从一个质朴的乡下少女成为一个暴戾的贵妇。中间她生过一个男孩，与婆家三弟发生暧昧关系，曾经自杀未遂，丈夫病逝，分家打闹，转眼之间怨女已经成为一个住在城市大洋房中的中年女人，并且自己开始像当年老公一样吸上了大烟。给儿子选媳妇娶亲，折磨儿媳妇成为她的乐趣，她还主动给儿子选妾，对女人的那种不屑态度让人不禁想起来这个社会是怎样轮回的。不过看来她已经什么都忘记了，现在她只是一个贵夫人。最后儿媳妇不堪婆婆的辱骂含恨自杀。

　　平心而论，张爱玲的东西就是做工精致的艺术品。白描细腻，是她的主要特色。假如归类，尽管我不喜欢张品，但考虑到中国有风格的小说作家少得可怜，依然可以把张归入中上品。我认为今天的中国评论界过高估计了张艺术的价值。多少人吹捧张爱玲我都不信。

《巨猩乔·扬》



　　MIGHTY JOE YOUNG

　　一个普通猩猩的体积有多大，人们是有概念的，但是你想象过一个大猩猩的脑袋就如一辆大卡车吗？

　　


　　早上我跟儿子说，就在他昨天刚刚入睡一分种后电视上就在放一个小孩子肯定都喜欢的电影《巨猩乔·扬》。我儿子遗憾地问为什么不叫醒他呢。

　　凡是怪物或者科幻类的片子总是很讨我儿子这样年龄孩子的好，比如外星人什么的就更好了。总之越怪异观众越高兴。大家都知道电影院里只上演梦幻。

　　我不知道是中国没有技术还是……不！我想肯定不在技术上，而是别的原因导致的这一现象：中国严重缺乏科幻类电影。非现实电影中国只有一类是发达的，那就是武打片，以《卧虎藏龙》为最，人飘在竹林的上空打斗，飞来飞去十分好看。而武打依然是来自传统，其实没有任何新意。

　　西方，主要是美国的，在非现实类影片中有许多杰作，科幻的与神怪的，比如吸血鬼系列，蜘蛛人系列，太空人系列，超人系列，巨物系列，纯科幻的就更是多得数不胜数。相比起来，美国电影的丰富多彩显而易见，中国这方面的贫乏根本无需赘言。

　　中国目前的技术可能相当于20年前的美国，但是想想20年前的美国，当时他们就已经生产了大量流传至今的经典非现实类影片，所以导致中国非现实类电影的贫乏绝对不可能是技术问题。那么症结出现在哪里？

　　思想禁锢，思维呆板，保守而缺乏创新，这个特征表现在几乎每一个中国的精神领域。仅在电影这个行业中国人的保守就可见一斑。而美国人表现出来的却是敢想敢干，精神世界的自由与丰富多彩不言自喻。

　　作为一个中国人第一次到美国去的感受不知道别人怎么样，我自己在那里发现了一种“巨文化”。任何东西在那里都可以膨化为“巨”而取胜。“巨”本身成为一种艺术构思，正像中国的任何东西都可以缩小为微雕或将山林缩小为盆景一样的道理。简直在中国无法想象的巨大建筑群，巨大的弯拱，美国人制造的“巨”本身就成为神奇。

　　在美国“巨”震撼了我，我称其为“巨”艺术。之所以我称其为“艺术”，是因为它已经具有了自己特殊的风格和规律。尽管“巨”起来很简单，但我仍然认为，简单的模仿不会有“巨艺术”的成立。巨艺术有其特殊的文化背景与地理背景，美国这个特殊的国家赋予巨艺术以特殊的文化内涵。

　　《巨猩乔·扬》可以说是巨艺术的一个新成员。故事很老套，不外思考人类与动物的和平共处问题，有男女主人公的情感场面，但巨猩乔·扬却是其中的“主演”。一个普通猩猩的体积有多大人们是有概念的，但是你想象过一个大猩猩的脑袋就如一辆大卡车吗？美国人就这么敢想！并且他们既然开了个头，你肯定就想继续看看这样的一头大猩猩会惹出什么一系列的麻烦来，它从哪里来？它到哪里去？得，你的好奇心，尤其是孩子的好奇心，决定了一个简单的故事也是能够卖钱的。

　　好玩，以及经济收益，就是美国的电影业的发展动力。

《我的野蛮女友》



　　想看真正的东方美女就去看《我的野蛮女友》。

　　哇，这电影好看！也好玩！

　　假如你想看真正的东方美女就去看《我的野蛮女友》。身材和脸蛋都很标准，恐怕在熟悉的东方电影明星中找不到比这个女孩更美的人。中国的那谁还有那谁，放在一起根本
就没有可比性。亚洲让我心服口服的美女，就这么一个人了。认真想了一下，与其说我喜欢她是个美女，毋宁说是因为她特别清纯个性。

　　王晶刚出场的时候是一个大学生，长着一幅随时向任何人点头哈腰的韩国男人特有的倒霉相，人也不靓，甚至有一点窝囊、一点木讷、一点女人气。看到最后觉得这个演员可真不俗呢，角色的尺度把握精确，十分难得。他的演技比女主角的一点不差。

　　电影是王晶的回忆。一天他坐地铁时，看到一个美女喝醉，这个美女在地铁上的一系列举动使所有人目瞪口呆。她先是抽了一个不给老年人让座的年轻人两巴掌，然后是醉酒呕吐了那个坐下来的老人一身秽物，在冲王晶喊了一声“亲爱的”之后就昏然倒地。本来在一旁看笑话的王晶从此大难临头，先是被那个老人打，并且被迫脱了自己的衣服给对方擦干净，最后是他为了给那个女孩找个旅馆安顿下来被当做图谋不轨而进监，最后是被狱友打被母亲打，真是倒霉催的。

　　王晶第二次偶然碰到这个女孩喝醉，第二次无奈中送她住旅馆，几乎完全重复了第一次的经历，所不同的是，来监狱见她的女孩直接多抽了他两个嘴巴。嘴巴都被打烂了还得赔着笑脸请美女吃饭，谁让人家那么美丽呢。王晶心甘情愿。不过王晶也说了：即便人长得美也没有必要那么野蛮嘛。就这么一来二去的交往起来，王晶就有了一个野蛮女友，你永远不知道她什么时候会翻脸。王晶正在上课，野蛮女友夹了他的脖子说：“走，去跟我到医院流产去”。直到电影结束他们俩还没有实际亲密关系呢。

　　这样一个说抽谁就抽谁，并且绝对不看场合的一个母夜叉二百五，公德却非常到家：有环保意识，对老人有爱心，在危机时刻临危不惧，并且还是个才女，整天写电影剧本。王晶的苦差之一就是朗读野蛮女友的剧本。

　　渐渐王晶知道了野蛮女友的不开心与酗酒都是因为失恋，他知道野蛮女友根本不会看上他这种人。不料在这个蹂躏和被蹂躏过程中，因美女父亲的反对，他们试图离开了一次又一次，但都没有成功。到了这种程度彼此还没有接吻，他们把对方当朋友看，并且彼此已经开始谈自己的异性朋友。最后他们约定一个时间，假如有缘他们会在两年后相见。

　　期限到了，王晶来到他们埋下自己心声的地方，王晶发现野蛮女友不是失恋，而是恋人死去，酗酒是她发泄的方式之一。我推想，野蛮打骂王晶也是部分出于这个原因。王晶开始上网，把自己的经历写了下来，然后被拍成电影，就叫《我的野蛮女友》了。

　　整部电影最让我欣赏的地方在亦庄亦谐的尺度把握。它很搞笑，但不离谱；它也严肃，但不滞重。惟一的遗憾是结束部分一再拖延，有狗尾续貂的嫌疑。否则的话我几乎想把这个影片与《阿甘正传》相提并论了。

《寻枪》



　　我听到太多人说《寻枪》了。

　　好奇心，是电影票房的一个重要的因素，当然也是广告的支点所在。往大里说，好奇心是这个世界发展的动力，人们生存下去的理由。假如不是为了看看明天是什么样的，我们干脆就在意识到最终我们还是要死的那一刻死了就得。


　　我听到太多人说《寻枪》了，说什么的都有。我就想自己看个究竟，去验证他们各异的说法，所以我买了盘。

　　电影吸引人看下去的因素的很多，但最传统的方法就是悬念。电影开始，贵州山区里的一个小警察，就是姜文扮演的马山，在妹妹的喜宴上把手枪给弄丢了，手枪里还有三颗子弹，这就是悬念。假如只是凭借这样明显的悬念把人们摁在座位上依然不是影片的高明，因为设置一个悬念实在是太简单的事情了。但无论如何这依然不失为一个好的悬念。再加上一个著名的演员出场，还有两个美女，怎么着这电影也能吸引人了。我没怎么打哈欠就把电影给看完了。这是个不难看的电影，但总的评价却不是很高。

　　看电影的时候大家会有这样的经历，看着这个片子你会想到另外一个片子，或者是演员或者是风格或者是题材。我从一开始就想到了一个同类题材的片子，那是个从中部警察才把枪给丢了的片子，里面也没有美女，但是依然牢牢吸引了我。甚至不知道那个片子的名字，也不知道影片的出产地，后来才知道这部片子是伊朗的《父亲大人》。我一直在拿那个片子和《寻枪》相比，后者黯然失色。前者的特色是什么呢？或者说前者在我眼中的魅力何在？后者的“黯然”是什么呢？仔细想了一下，前者踏实细腻的生活描写与心理描写要比后者出色得多，人性挖掘的力度也更大。前者赤裸裸的生活白描其自然程度到了真假难辨的地步，简直像记录片，而《寻枪》相对来说very artificial。当然了，新手都想非常艺术化，偶尔这个努力会伤害了艺术本身，就像写作的新手才会在文章中去画蛇添足地精雕细刻，老手的炉火纯青只在鲁迅那样的“一棵是枣树，另外一棵还是枣树”。艺术形式往往会在简朴那里最终获得层次上的升华。

　　

《春香传》



　　尽管我知道韩国和中国有多么地近，文化上有那么多的相互渗透，可当我看到《春香》时还是大吃一惊。

　　谁近距离注意过韩国文化？

　　尽管我知道韩国和中国有多么地近，文化上有那么多的相互渗透，可当我看到《春
香》时还是大吃了一惊。现在看着韩国汽车，大禹什么的产品，还是三星什么，尤其是社会制度的差别，常常觉得我们和韩国这样的民族并没有什么联系。

　　前天晚上看到电影《春香传》，奇怪的它是说唱穿插的。戏台上一个说书艺人在说一个节妇“春香”的故事，中间的叙述一半都是说唱，配上演员的情景表演，好看死了。但我老公不爱看，死活就是不看；让我儿子看，很快出现了少儿不宜场面！所以我只能一个人跑回自己的房间去独自看。也好，本来这就是个适合静心独赏的纯艺术片。

　　中国如今怎么也不会有这样风格古雅的片子，一面看我一面感叹。同时我也奇怪，这样一个鼓吹节妇的影片(当然还有一点歌颂爱情的影子)是怎么把我牢牢吸引的。

　　首先是韩国说唱，说起来真是有缘，自从第一次听到这种哀怨苍劲的曲调我就被它迷上了。这是我第二次在电视里碰上这种韩国说唱。有人说它叫“唱”，也有人说它叫“潘索里”。它形式上像中国的评书，但却有自己的曲调，或许是从中国的古代诗歌那里发展来的也未可知。我是去年或什么时候看另外一部韩国片偶然听到这个曲调并疯狂喜欢上的。那个影片大概叫《悲歌一曲》，反映了一家贫苦艺人为了学习这种艺术所做出的牺牲，父亲为了让女儿体会这种曲调中所独有的悲怆，竟然弄瞎了女儿的双眼，这样的人生可谓是真正的艺术人生，自然也很残忍。所以最后当我们听到那个女儿的悲声时，它已经不仅仅是单薄的艺术，而是生命深处的悲鸣，从那以后我就再也不能忘记韩国这个独特的艺术形式，它是用无数代韩国艺人的鲜血和泪水换来的。

　　第二个原因是我想了解韩国文化，电影里的许多东西对我是新鲜的。比如看到电视里面的古代韩国公子怎么去求爱，怎么念中国的四书五经。看电影里什么“广寒宫”很有趣，看他们写汉字表示爱情竟然用毛笔字“日月同辉”，甚至发现他们叫人的名字“春香”和汉语发音没有很大的差别，“母亲”叫出来也是“母亲”。他们也科举考试呢，并且也有父道尊严，尤其是“守节”更是中国的嫡传，但也有一些其他的小差异。

　　第三个吸引我的是故事情节非常紧凑，有悬念，一旦看了就不想放下。

　　这样一个很传统节奏很慢的片子，看的我跟着剧情几乎哽咽。看完好久还在那里发呆：艺术原来可以这样有魅力。以上说的三个方面对我来说也是缺一不可的，要知道平时我10点种就差不多睡觉了，那天竟然看到近午夜。

　　好久我还在琢磨这个电影，那些苍劲有力的说唱久久不肯离去，这么感动我的音乐有过陕西的秦腔，陕北民歌，还有清真寺阿訇的念经。他们都是直接从生命里流淌出来的音律。

　　后来我听说《春香传》在朝鲜半岛基本上是个家喻户晓的文学作品，相当于他们民族的《罗密欧与朱里叶》

《阿育王》



　　ASOKA

　　这是一部“印度电影史上至今场面最宏大、用人最多、最有影响力”的历史片。

　　阿育王这个名字经常听说，却不知道到底他是谁。所以看到有这片子马上就买了。因是真实的历史人物，所以搬过来《辞海》一用。


　　“阿育王(Asoka，？～前232)一作阿输迦；意译无忧王，一称天爱喜见王。摩揭陀国孔雀王朝国王(前268～前232)。在位期间，除半岛南端外统一印度全境，是印度史上最强盛时期。初因南部未下，征战杀戮过多，遇一沙门说法，遂生悔悟，归信佛教，在印度境内广建寺塔。……对以后佛教的发展很有影响。”

　　我看到VCD的封面介绍为“印度电影史上至今场面最宏大、用人最多、最有影响力”的历史片。

　　其实就场面宏大来说还一般，但故事之曲折，情景之感人，王妃之美，悬念之惊险，阴谋之狡猾，都给我留下了深刻的印象。一般印度片子给我的感觉大多是另外一种的搞笑和肤浅，这个片子常常看着不像是印度人拍的。很漂亮，同时具有历史的震撼力，古老的印度应该配得上那样的智慧。尤其是通过这个片子可以认识一位印度最伟大的国王，何乐而不为呢。

　　此片特别适合女性看，主线是爱情，副线才是王室的阴谋与征战。男女主人公的爱情故事感人至深，催人泪下。

　　阿育王不是皇后的嫡出，但他最得皇帝的青睐，并且战绩卓著，功盖众王子。在王位的争夺中不止一次生命受到威胁，最后在母亲的极力劝说下放弃王位到国外流浪。途中邂逅因宫廷谋杀而流落在外的另外一个国家的公主和王子，随后阿育王与公主彼此相爱成为患难夫妻。因故阿育王被招回国，从此与公主失去音信，后得知公主王子已经遇害。因悔恨没有能够保护爱妻，懊悔不已，爱痛之下白马王子阿育王立地成为印度历史上著名的邪恶阿育王。新娶妻子维德漂亮慈爱，是虔诚的佛教徒。众多王子兄弟为争夺王位把阿育王送上战场以为就是送他上葬场，不料他愈战愈勇，反而在王宫站稳了脚跟。后来的无奈局势下阿育王被迫杀死了所有的同父异母兄弟，并且大举开始兼并小国领土。战火烧到了阿育王前妻所在的国家，原来他日夜思念的妻子并没有死去，战场上夫妻相逢互不识，各自为自己的国家战斗，最终血流成河……

　　印度歌舞好看好听，我妈妈就是印度歌的拥趸；而我自己曾经因为看印度电影《流浪者》，发誓一定要学丽达歌唱的那种美妙语言。但是，印度电影也因为歌舞过于泛滥影响了整体的艺术深度。《阿育王》仍然有一定数量的歌舞，但显然比较克制。该片子值得一看。

《异形》



　　对外星生物的想象是西方科幻小说长盛不衰的主题。

　　作为表达想象力的方式，我认为电影是最具优势的一种，可惜中国人不但制造想象力的能力不佳，就连欣赏想象力的能力似乎也有所欠缺。所幸的是听前段时间《星战前传》Ⅱ上映，北京的年轻人就像欢迎超级巨星一样穿着星战T恤，挥舞荧光棒，干了我想干而懒得干的事，那么情况仿佛还不那么悲观了。


　　对外星生物的想象是西方科幻小说长盛不衰的主题。在《诺查丹玛斯大预言》中，曾将外星人入侵列为1999年地球毁灭的缘由之一。随着2003的即将到来，曾经玫瑰色的浪漫幻想早就破灭了。被所谓的严肃艺术所藐视的通俗小说家和商业电影制造者们，还是孜孜不倦地提供产品以满足人们与异种生命体交流的愿望。

　　在诸多与外星生物发生接触的电影中，《异形》属于担忧未来的那种，剧中外星生物狰狞的造型，甚至令该片屡屡被归入“恐怖片”一类。钢铁筋骨硫酸血液的异形固然令不少人觉得肠胃不适，却将科幻小说中诡异迷离的细节表达得淋漓尽致，将文字的幻象转化为具体的影像，产生了强烈的视觉冲击。

　　除却特技效果带给我们的想象震撼，起用女主角西格妮·菲弗不能不说是该剧成功的一大因素。她长得不漂亮，肯定不漂亮，也没有安吉丽娜朱莉所扮演的劳拉那样强悍，但是她一集比一集美。在与异形的纠葛斗争中，每次电影的结局她都略占上风，虽然她是那样脆弱，但她又是如此勇敢。

　　《异形》在当时必然获得了票房上的极大成功，才有了后来3集。当然，第4集也仍然留了悬念，也许至今仍未能找到好的剧本，更重要的是没找到投资，所以第5集迟迟没有开拍。快一点再快一点吧，不然西格妮都老了，导演又有到哪里去找到这样一副既脆弱又坚毅的面孔。(本文作者嘻嘻鱼)

　　“Fanfan”，是法国电影。至少是四年以前的老片，因为我在四年前的一个老文里说过这部电影，当时是讨论过程(爱情)与结果(婚姻)的关系。

　　《芳芳》很好看，美女帅男，女主角是大家熟悉的法国美女索菲·马索。法国真开放。在电影里你才知道法国到底与中国有什么区别。当然，电影就是电影，有虚构，有偏见，但更多的时候是文化的一种管窥。

　　亚力克山大25岁了，就要与另外一个将来肯定是贤妻良母的美女劳拉结婚了，连请柬都已经有了。就在这时，在祖父那里芳芳和亚力克山大邂逅相遇，活泼调皮的芳芳与亚力克山大一见倾心，但他们却什么都不表白，其实是各怀心思。因为爷爷家里只有一张床，所以他们只能睡在一起，不巧的是亚力克山大却还有裸睡的习惯。即便这样也什么都没有发生。他们在一起的生活愉快得犹如梦幻一般，越是这样亚力克山大越是痛苦，最后他明确告诉芳芳他们之间只能是友谊，不可能有别的。婚姻对于亚力克山大不是问题。他从来没有想过要取消婚约。使亚力克山大决定永远不对芳芳产生肉欲的原因来自童年。他小时候在早上去母亲房间，常常看到母亲不同的情人。爱情易老，亚力克山大太爱芳芳，他不希望将来某一天芳芳成为他今天面对面也没有感觉的未婚妻。所以，在亚力克山大疯狂追赶上芳芳所乘的汽车后，他最终没有上车叫住芳芳。因为他想，五年后他就不会这样追赶芳芳了，那将多么伤感。所以还不如现在不去追赶。让芳芳永远只受他精神的爱恋，那会last永远，而肉体永远和他保持距离就是爱情长久的秘诀。

　　经过一系列的波折，芳芳砸烂了隔在他们俩之间那道“玻璃”，她大喊：爱还不够，我需要你的皮肤，你的血液，需要知道你在我身体里！

　　不知道将来怎么样。不必知道他们俩的将来怎么样。婚姻对于人类是一个死结，谁说自己对婚姻有一劳永逸的锦囊妙计，一定是骗人。至于爱情，太变幻多端，怎么才是正确的爱，似乎没有答案。一对一的爱都难，更别提三角恋爱，四角恋爱，我相信有了互联网这世界上有更多角的恋爱。

　　其实情感很无奈，如亚力克山大并不厌烦他的未婚妻，可是他同时也爱芳芳。或许男人与女人会不同。在没有利益关系的情况下，即便出于审美，而不是出于道德，女人也更欣赏忠贞，男人喜欢多变。我不太敢肯定所有的男人都是这样。

　　回到这个电影，芳芳选择了肉体与精神的统一，无疑于她在说：我活的就是现在！管什么明天和永远。这是一种爱情观。亚力克山大欣赏情感的恒久与精神层面上的纯洁，让自己永远处在情感的渴望中享受激情才是爱的圆满。这是另外一种爱情观。

　　你的选择呢？

《美丽心灵》



　　A BEAUTIFUL MIND

　　

　　我怀疑这样一个冗长的片子是如何获得2002年度奥斯卡四项大奖，同时它又如何获得五项金球奖。


　　好事多磨，我放了好几次这个片子就是不能正常play。我放弃了，过了几天就在我准备拿这个DVD去店主那里交换时，我说再试最后一遍，结果成功了。

　　你有过精神处于崩溃的的边缘吗？你有过几乎要发疯的绝望经历吗？我有过。有好几年的时间我觉得我生活在地狱，我很清楚地意识到我处在一种边缘状态；假如我放纵我自己，我就会被领到另外一个世界，或许在那里更轻松，但是那里很陌生，所以我决定不放弃。在心理即将成为生理的事实之前，我拼命告诉自己：自信。我相信我的智力足够战胜一些精神层面的东西，最后，I survived！

　　精神病是个至今没有绝对定论的东西。智力和毅力或许在一定程度上真的是可以抑制精神病的，我不知道。这里面看人们怎样定义一些东西。我只知道法国哲学家福柯颠覆了一些东西，之前的弗洛伊德们又加上了一些东西。

　　约翰·纳什本来是一位数学家，但是由于他的博弈论在经济学中的广泛运用，其实我们也可以把他当做经济学家看待，这样的人何尝不能作为哲学家看呢？因精神狂想症在青年时期就离开了学术界的纳什在古稀之年获得了诺贝尔奖。他一直狂想自己在为美国军方甚至为整个世界在作着重大的科学贡献——破解密码，他是个对这个世界极其重要的人物，那时候荣誉并没有真的到来，而是他被送进了精神病院。在他差不多克服掉狂想之后，种种真实的荣誉接踵而至。其实在现实中也是这样的，那些特别需要荣誉的人，无论怎样渴望荣誉也对你置之不理，当你终于放弃，或者当你不再在意荣誉时，鲜花和掌声却到处围绕着你。我常常觉得这里面有禅机。

　　纳什本人是个很帅的男人，第一次看到演员会比现实里的人稍逊。当然，罗素·克洛的演技不错，但我还是更愿意他的容貌与风度更能配得上纳什真人。电影的长度大约两小时。之前我服了感冒药，所以十分瞌睡，几乎没有兴趣看下去。最后就怀疑这样一个冗长的片子是如何获得2002年度奥斯卡四项大奖，同时它又如何获得五项金球奖。

　　这是幻觉吗？刚才在DVD封面看这几项大奖的时候旁边没有人可以让我像纳什一样咨询别人：这是真实的吗？刚坚持看完片子我就昏昏睡去，《美丽人生》成功地把我催眠。

《情证今生》



　　INDOCHINA

　　仅这两位演员就可以使影片成为名片，故事更是悱恻动人。

　　这几天瞎忙，很累，就又做噩梦，还魇住了。早上醒来，发现浑身不能动，手放在头上是麻木的，明明家里没有人，突然就看见老公进房间了，并且还和我说话。想极力摆脱
这种不能自控的局面，拼命挣眼睛把自己弄醒，但眼皮重如山一般。就这样在苦痛于矛盾中挣扎，最后终于完全醒来，想起昨天晚上看的电影《情证今生》，其实爱情才更像是一场噩梦，那种不由自主，那种恐惧与迷茫，那种半醒半梦的挣扎与哀伤，无一不是酷似。

　　《情证今生》又名《印度支那》，是法国片。发生的故事在越南的20年代，结束部分已经是1954年，中间经历了许多众所周知的政治变迁。男女主人公的扮演者是法国的著名女神凯瑟琳·德芙和文森特·皮瑞滋。仅这两位演员就可以使影片成为名片，故事更是悱恻动人。

　　凯瑟琳扮演的伊林娜是位越南殖民地的大橡胶园主，她与一对皇亲国戚夫妻是老朋友，不幸这对夫妻在飞机失事中身亡，留下一大笔财产和一个女儿卡美公主。单身但已经不年轻的凯瑟琳作为朋友收养了卡美以及卡美的财产。不知道什么原因倔强高傲的凯瑟琳一直没有结婚，但她平时并不缺乏与各种人物的露水情。偶然之间与一个法国海军士兵占相遇，然后开始了不该有的恋情，他们秘密相爱着。凯瑟琳的父亲怕失去自己疼爱的女儿，并且以身份不符为由，给了占一大笔钱让他离开凯瑟琳。无奈之中占尽管愤愤地说：爱情是无价的，但接受了钱离开了凯瑟琳。凯瑟琳发现了事实的真相找到占，在大庭广众之下这个无比骄傲的女人很脆弱地哀求占回到她身边，占冷静地拒绝了。凯瑟琳流着眼泪离开，突然她在汽车上看到占在拦截她，然后凯瑟琳让司机下车，一场爱的狂风暴雨在狭小的汽车内演绎。从此以后他们再也没有接触。

　　红色风暴开始席卷亚洲，越南也不例外。在一场追捕地下党逃犯的枪战中，凯瑟琳的养女卡美正经过那里，与死神擦肩而过。关键时刻冷静的占把卡美救起，大家都以为卡美已经中弹死亡，结果占剥光卡美的衣服发现卡美只是被吓昏过去，其实她身上的血都是逃犯的。裸露上身的卡美在依然活着的激动中紧紧拥抱占，同时她第一次知道什么叫做爱情。凯瑟琳很快发现了这段对她有着别样意义的感情，但她不愿意伤害女儿一直隐瞒着自己与占的旧情。

　　卡美并不爱自己的表兄，但是家族已经给他们订婚，并且皇帝也恩准了他们的婚姻，已经在法国留学成为地下党员的表兄明着和卡美订婚，但实际上暗地里在帮助卡美逃走去寻找已经被凯瑟琳支到荒远之地的占。一段传奇开始了，经过一系列的波折，最终卡美找到了占并且结婚生子，但是卡美与占却成为国家的重犯，并且他们双双成为地下党的人。结局是占在被捕后自杀在凯瑟琳和他第一次约会的地方，而卡美却成为解放后重要的共产党干部。

　　爱情的故事是多种多样的，但其伤恸想来是多么的单一，都是失去的寂寞与哀伤。一个有创意的人，假如意识到失恋的高度同一性，想必偶尔会为失恋的痛苦感到可笑的。遍地都是伤心人，多我一人又何必呢！

《被告》



　　THE ACCUSED

　　朱迪·福斯特的成名作。她因在此片中的成功表演荣获奥斯卡大奖。

　　这个片子是1988年的作品，福斯特非常年轻，她在其中扮演一个出身下层作风随便的年轻女子，扮相是我看过的所有她出演过的片子中最难看的一次。她在一个酒吧当众被三
个人轮奸，有大段的赤裸裸强暴镜头，几乎像是三级片。

　　十分好笑的是我倒着看完了影片。我前几天买了许多影碟，都是DVD，这个没有看，竟然是VCD。结果看完了觉得这个片子怎么这样呢，太“短小精悍”了，不合常规啊，并且就这么个仓促的电影也能让女主角获得奥斯卡大奖实在说不过去哦。我去翻看才发现还有一碟在包装里，原来是看了后半部，没看前半部。说实在的，前半部全是多余的，我只看后半部也没有影响对于剧情的理解。

　　参加实际强奸的三个人受到控告，但是该片重点却是放在对于观看强奸人的控告，并且最后观看者的教唆罪名成立。现如今，在当众犯罪无人阻止的事件也很多，哪些观众是违法的哪些不违法从这个电影还真的让人看到了区别：那些在周围不加阻止而拍手起哄的，就是教唆犯。

　　由于场面比较混乱，而且被害人自己没有看到现场的观众情况，所以全部的指控就靠在场那些有社会良心的人出面，而那些人肯定是罪犯们的熟人或朋友，所以有勇气不顾朋友关系而诚实地做证成为许多人罪与非罪的关键。诚实，一贯是人们不太在意的一个品德。这个案子假如放到现实社会很难说最终的结局是什么样子的。

　　我觉得现在的电影是越来越好看了。这样的老片子在当初肯定是比较好的片子，但在今天看来却很一般。什么都在发展。女人，“发展了”就不好看，但西方的女人往往是年轻的时候特别好看，老了更好看，朱迪·福斯特就是一个这样的女人。我看她现在40岁左右的样子更顺眼。据说她现在已经生了两个孩子，但孩子的父亲都不存在，或者说法律意义上是不存在的。她没有结婚，精子是从精子库提取的。西方许多演员很个性，本身会是社会的一种思想潮流的体现，中国演员很少有这样的。